Metaal, kunststof, schuim en leer - Oplage van 6 stuks (3 Solo- & Pillonzadels, in 3 verschillende kleuren + 3 Bananazadels in 3 verschillende kleuren)
Banana Saddle (Red) van Olivier Mosset is een sculpturaal werk dat een alledaags motorzadel omtovert tot een minimalistisch kunstobject. Gemaakt in 2019 met gebruik van metaal, plastic, schuim en leer, toont het werk een strak zwart zadel met een opvallende rode rechthoekige inzet in het midden, wat de aandacht vestigt op de gedurfde, grafische eenvoud. Aan de muur gemonteerd, combineert het stuk functioneel ontwerp met Mosset's minimalistische esthetiek, waarbij vorm, kleur en materiaal worden benadrukt boven narratief. Als onderdeel van een gelimiteerde oplage van zes, elk zadel in verschillende kleuren, belichaamt Banana Saddle (Red) Mosset's benadering van het reduceren van objecten tot hun essentiële visuele componenten, en nodigt uit tot reflectie over de grenzen tussen kunst en utilitair ontwerp.
Olivier Mosset (Zwitserland, 1944) is een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst, bekend om zijn minimalistische en conceptuele aanpak. Als medeoprichter van de BMPT-groep dagen zijn werken vaak traditionele ideeën over auteurschap en originaliteit uit. Mosset is vooral bekend om zijn monochrome doeken en herhaalde geometrische vormen, en heeft postmoderne abstractie sterk beïnvloed.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Metaal, kunststof, schuim en leer - Oplage van 6 stuks (3 Solo- & Pillonzadels, in 3 verschillende kleuren + 3 Bananazadels in 3 verschillende kleuren)
Banana Saddle (Red) van Olivier Mosset is een sculpturaal werk dat een alledaags motorzadel omtovert tot een minimalistisch kunstobject. Gemaakt in 2019 met gebruik van metaal, plastic, schuim en leer, toont het werk een strak zwart zadel met een opvallende rode rechthoekige inzet in het midden, wat de aandacht vestigt op de gedurfde, grafische eenvoud. Aan de muur gemonteerd, combineert het stuk functioneel ontwerp met Mosset's minimalistische esthetiek, waarbij vorm, kleur en materiaal worden benadrukt boven narratief. Als onderdeel van een gelimiteerde oplage van zes, elk zadel in verschillende kleuren, belichaamt Banana Saddle (Red) Mosset's benadering van het reduceren van objecten tot hun essentiële visuele componenten, en nodigt uit tot reflectie over de grenzen tussen kunst en utilitair ontwerp.
Olivier Mosset (Zwitserland, 1944) is een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst, bekend om zijn minimalistische en conceptuele aanpak. Als medeoprichter van de BMPT-groep dagen zijn werken vaak traditionele ideeën over auteurschap en originaliteit uit. Mosset is vooral bekend om zijn monochrome doeken en herhaalde geometrische vormen, en heeft postmoderne abstractie sterk beïnvloed.
For me, the idea is that paintings are paintings.
- Olivier Mosset
Olivier Mosset, een van de oprichters van de BMPT-kunstgroep, is een beeldend kunstenaar die bekend staat om zijn monochrome schilderijen. De BMPT-groep bestond uit Mosset, Toroni, Parmentier en Buren. Zij betoogden als collectief dat het voltooide kunstproject zelf belangrijker was dan het auteurschap, en zo suggereerden ze vaak dat ze elkaars werk hadden gemaakt. Afgezien van deze dubbelzinnigheid, werd Mosset geprezen voor zijn honderden neo-expressionistische monochrome schilderijen, zoals Caroline, evenals zijn werk als stichtend lid van de New York Radical Painting-groep. Mosset kreeg ook erkenning voor zijn ijssculpturen die hij later in zijn carrière maakte. De sculpturen van Toblerone refereerden aan de Zwitserse wegversperringen die tijdens de Tweede Wereldoorlog werden gemaakt en gebruikt.
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.