Er zijn 30 gelijkaardige maar niet identieke 'Emprintes de pierre'. Ze zijn allemaal verschillend.
Empreinte de Pierre van Giuseppe Penone, gemaakt in 2011, is een lithografische verkenning van textuur en vorm. Het stuk vangt de indruk van een gebarsten steen en benadrukt de organische lijnen en ruwe texturen die door natuurlijke krachten zijn ontstaan. Het werk van Penone onderzoekt vaak de relatie tussen mens en natuur, en deze litho belichaamt zijn fascinatie voor natuurlijke afdrukken en geologische oppervlakken. Elke editie in de serie van 30 is uniek, met kleine variaties die de onderscheidende kwaliteiten van elke steenafdruk weerspiegelen. Het samenspel van lichte en donkere tinten versterkt de diepte en tastbaarheid, en nodigt kijkers uit om na te denken over de blijvende invloed van tijd op natuurlijke vormen. Met een afmeting van 60 x 76 cm onderstreept deze litho in beperkte oplage Penone's toewijding aan het vastleggen van de subtiele, krachtige schoonheid van natuurafdrukken.
Giuseppe Penone (Italië, 1947) is een Italiaanse kunstenaar en beeldhouwer, geassocieerd met de Arte Povera-beweging. Zijn werk verkent de relatie tussen mens en natuur, vaak met gebruik van natuurlijke materialen zoals hout en steen. Penone's sculpturen bevatten vaak boomvormen, waarbij groei en transformatie centraal staan. In 2014 ontving hij de Praemium Imperiale-prijs voor beeldhouwkunst.
LithoLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Er zijn 30 gelijkaardige maar niet identieke 'Emprintes de pierre'. Ze zijn allemaal verschillend.
Empreinte de Pierre van Giuseppe Penone, gemaakt in 2011, is een lithografische verkenning van textuur en vorm. Het stuk vangt de indruk van een gebarsten steen en benadrukt de organische lijnen en ruwe texturen die door natuurlijke krachten zijn ontstaan. Het werk van Penone onderzoekt vaak de relatie tussen mens en natuur, en deze litho belichaamt zijn fascinatie voor natuurlijke afdrukken en geologische oppervlakken. Elke editie in de serie van 30 is uniek, met kleine variaties die de onderscheidende kwaliteiten van elke steenafdruk weerspiegelen. Het samenspel van lichte en donkere tinten versterkt de diepte en tastbaarheid, en nodigt kijkers uit om na te denken over de blijvende invloed van tijd op natuurlijke vormen. Met een afmeting van 60 x 76 cm onderstreept deze litho in beperkte oplage Penone's toewijding aan het vastleggen van de subtiele, krachtige schoonheid van natuurafdrukken.
Giuseppe Penone (Italië, 1947) is een Italiaanse kunstenaar en beeldhouwer, geassocieerd met de Arte Povera-beweging. Zijn werk verkent de relatie tussen mens en natuur, vaak met gebruik van natuurlijke materialen zoals hout en steen. Penone's sculpturen bevatten vaak boomvormen, waarbij groei en transformatie centraal staan. In 2014 ontving hij de Praemium Imperiale-prijs voor beeldhouwkunst.
I have relationships with other artists because they understood the thinking behind my work.
- Penone Giuseppe
Penone Guiseppe, bekend om zijn analyse van de relatie tussen de mens en de natuurlijke wereld, is een beeldhouwer wiens vroege werk vaak wordt geassocieerd met de arte povera-beweging. Guiseppe’s vroegste werken maakten gebruik van onconventionele materialen zoals hout, steen, klei en aarde. Ze waren vaak locatieafhankelijk. Veel van zijn vroegste werken bevonden zich in het lokale bos van zijn geboorteplaats Piemonte; deze reeks van werken heette Alpi Marittime. Ook Thoughts of Leaves is opmerkelijk onder de werken die zijn interesse in de natuur en onze plaats daarin illustreren. Dit stuk maakt een vergelijking tussen de sporen die de kunstenaar heeft achtergelaten en de verwering en erosie van planten en mineralen door de natuurlijke elementen.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.