Archivalische inkjetprint en zeefdruk in kleuren met industriële rubberflocking op velijnpapier, met volle marges.
Untitled (Good Days) (2012) van Rashid Johnson is een gelaagde print met archief-inkjet, zeefdruk in kleur en industriële rubberen flocking. De cirkelvormige zwarte lijnen contrasteren met een houtnerfachtige achtergrond, wat een gevoel van ritueel en herhaling oproept. Johnson gebruikt materialen die verwijzen naar stedelijke en industriële contexten, wat het werk een tastbare, rauwe uitstraling geeft. De zwarte vormen lijken te druipen en delen te verbergen, wat verwijst naar thema’s als zichtbaarheid, identiteit en culturele herinnering.
Rashid Johnson (Verenigde Staten, 1977) is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn conceptuele post-black kunst. Zijn diverse oeuvre omvat fotografie, schilderkunst, sculptuur en installaties die thema's van Afro-Amerikaanse identiteit, geschiedenis en cultuur verkennen. Johnson gebruikt vaak materialen zoals sheaboter, zwarte zeep en was, waardoor zijn werken symbolische betekenis krijgen.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Archivalische inkjetprint en zeefdruk in kleuren met industriële rubberflocking op velijnpapier, met volle marges.
Untitled (Good Days) (2012) van Rashid Johnson is een gelaagde print met archief-inkjet, zeefdruk in kleur en industriële rubberen flocking. De cirkelvormige zwarte lijnen contrasteren met een houtnerfachtige achtergrond, wat een gevoel van ritueel en herhaling oproept. Johnson gebruikt materialen die verwijzen naar stedelijke en industriële contexten, wat het werk een tastbare, rauwe uitstraling geeft. De zwarte vormen lijken te druipen en delen te verbergen, wat verwijst naar thema’s als zichtbaarheid, identiteit en culturele herinnering.
Rashid Johnson (Verenigde Staten, 1977) is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn conceptuele post-black kunst. Zijn diverse oeuvre omvat fotografie, schilderkunst, sculptuur en installaties die thema's van Afro-Amerikaanse identiteit, geschiedenis en cultuur verkennen. Johnson gebruikt vaak materialen zoals sheaboter, zwarte zeep en was, waardoor zijn werken symbolische betekenis krijgen.
The way that light hits objects, I think, is one of the more important things that sculpture and photography share.
- Rashid Johnson
De Amerikaanse conceptuele ‘post-black’-kunstenaar Rashid Johnson (1977) is een schilder, fotograaf, filmmaker en beeldhouwer die bekend staat om zijn fotografie en artistieke werken die natuur en spirituele wetenschappen combineren om de zware geschiedenis te benadrukken. Zijn vroege werk wordt gekenmerkt door een uniek fotodrukproces waarbij een schilderachtige textuur werd aangebracht, waarbij The New York Times enkele van zijn zwart-witfotografie beschrijft als “spectaculair rijk”. Als fotografiestudent behaalde Johnson een Bachelor of Fine Arts aan Columbia College Chicago en een Master of Fine Arts aan de School of the Art Institute of Chicago, waarna hij lesgaf aan de Lower East Side van New York City aan Pratt Institute. Johnson wordt soms aangeduid als kunstenaar-goochelaar en creëert en verspreidt maatschappelijke en culturele normen en verwachtingen als ze betrekking hebben op de zwarte ervaring. Veel van zijn gemengde media werk speelt met concepten van ras door middel van contradictie en symboliek van gecodeerde verwijzingen. Na nationale bekendheid te hebben verkregen wordt het werk van Johnson tentoongesteld in enkele van ’s werelds meest toonaangevende kunstmusea.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.