Zachte grond-ets op Hahnemühle Copperplate op 300gsm papier. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.
Op zwaar Hahnemühle Copperplate-papier stempelt Johnson vier kleine anxious-man-gezichten in een 2×2-raster, elk in soft-ground ets met schetsachtige ronde ogen, gehakte monden en snelle kaderslagen. Handgesigneerd. De prent is de intieme, kamermuziek-zus van zijn keramische borden — zelfde vocabulaire, lichtere toets, makkelijker om dagelijks mee te leven. Een vertrouwde, karaktervolle aanwinst om te verwerven. Een karakteristieke aanwinst om te verzamelen uit het befaamde oeuvre van de kunstenaar, ideaal voor liefhebbers van hedendaagse edities. Een karakteristieke aanwinst om te verzamelen uit het befaamde oeuvre van de kunstenaar, ideaal voor liefhebbers van hedendaagse edities.
Rashid Johnson (Verenigde Staten, 1977) is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn conceptuele post-black kunst. Zijn diverse oeuvre omvat fotografie, schilderkunst, sculptuur en installaties die thema's van Afro-Amerikaanse identiteit, geschiedenis en cultuur verkennen. Johnson gebruikt vaak materialen zoals sheaboter, zwarte zeep en was, waardoor zijn werken symbolische betekenis krijgen.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Zachte grond-ets op Hahnemühle Copperplate op 300gsm papier. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.
Op zwaar Hahnemühle Copperplate-papier stempelt Johnson vier kleine anxious-man-gezichten in een 2×2-raster, elk in soft-ground ets met schetsachtige ronde ogen, gehakte monden en snelle kaderslagen. Handgesigneerd. De prent is de intieme, kamermuziek-zus van zijn keramische borden — zelfde vocabulaire, lichtere toets, makkelijker om dagelijks mee te leven. Een vertrouwde, karaktervolle aanwinst om te verwerven. Een karakteristieke aanwinst om te verzamelen uit het befaamde oeuvre van de kunstenaar, ideaal voor liefhebbers van hedendaagse edities. Een karakteristieke aanwinst om te verzamelen uit het befaamde oeuvre van de kunstenaar, ideaal voor liefhebbers van hedendaagse edities.
Rashid Johnson (Verenigde Staten, 1977) is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn conceptuele post-black kunst. Zijn diverse oeuvre omvat fotografie, schilderkunst, sculptuur en installaties die thema's van Afro-Amerikaanse identiteit, geschiedenis en cultuur verkennen. Johnson gebruikt vaak materialen zoals sheaboter, zwarte zeep en was, waardoor zijn werken symbolische betekenis krijgen.
The way that light hits objects, I think, is one of the more important things that sculpture and photography share.
- Rashid Johnson
De Amerikaanse conceptuele ‘post-black’-kunstenaar Rashid Johnson (1977) is een schilder, fotograaf, filmmaker en beeldhouwer die bekend staat om zijn fotografie en artistieke werken die natuur en spirituele wetenschappen combineren om de zware geschiedenis te benadrukken. Zijn vroege werk wordt gekenmerkt door een uniek fotodrukproces waarbij een schilderachtige textuur werd aangebracht, waarbij The New York Times enkele van zijn zwart-witfotografie beschrijft als “spectaculair rijk”. Als fotografiestudent behaalde Johnson een Bachelor of Fine Arts aan Columbia College Chicago en een Master of Fine Arts aan de School of the Art Institute of Chicago, waarna hij lesgaf aan de Lower East Side van New York City aan Pratt Institute. Johnson wordt soms aangeduid als kunstenaar-goochelaar en creëert en verspreidt maatschappelijke en culturele normen en verwachtingen als ze betrekking hebben op de zwarte ervaring. Veel van zijn gemengde media werk speelt met concepten van ras door middel van contradictie en symboliek van gecodeerde verwijzingen. Na nationale bekendheid te hebben verkregen wordt het werk van Johnson tentoongesteld in enkele van ’s werelds meest toonaangevende kunstmusea.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.