Eau-forte à vernis mou sur Hahnemühle Copperplate sur papier 300gsm. Signé à la main par l'artiste.
Sur papier Hahnemühle Copperplate épais, Johnson estampille quatre petits visages d'anxious-man en grille 2×2, chacun en eau-forte au vernis mou avec des yeux circulaires esquissés, des bouches hachurées et de rapides traits d'encadrement. Signé à la main. L'estampe est la sœur intime, musique-de-chambre, de ses assiettes en céramique — acquisition caractérielle. Pièce caractéristique à acquérir issue de l'œuvre célèbre de l'artiste, idéale pour les amateurs d'éditions contemporaines. Pièce caractéristique à acquérir issue de l'œuvre célèbre de l'artiste, idéale pour les amateurs d'éditions contemporaines.
Rashid Johnson (États-Unis, 1977) est un artiste américain connu pour son art conceptuel post-black. Son œuvre diversifiée comprend photographie, peinture, sculpture et installations explorant les thèmes de l'identité, de l'histoire et de la culture afro-américaines. Johnson intègre souvent des matériaux tels que le beurre de karité, le savon noir et la cire, conférant à ses pièces une signification symbolique.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
22.86 X 20.32 cm
Édition
Édition de 100
Prix
5,500 – 7,100 GBP
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Eau-forte à vernis mou sur Hahnemühle Copperplate sur papier 300gsm. Signé à la main par l'artiste.
Sur papier Hahnemühle Copperplate épais, Johnson estampille quatre petits visages d'anxious-man en grille 2×2, chacun en eau-forte au vernis mou avec des yeux circulaires esquissés, des bouches hachurées et de rapides traits d'encadrement. Signé à la main. L'estampe est la sœur intime, musique-de-chambre, de ses assiettes en céramique — acquisition caractérielle. Pièce caractéristique à acquérir issue de l'œuvre célèbre de l'artiste, idéale pour les amateurs d'éditions contemporaines. Pièce caractéristique à acquérir issue de l'œuvre célèbre de l'artiste, idéale pour les amateurs d'éditions contemporaines.
Rashid Johnson (États-Unis, 1977) est un artiste américain connu pour son art conceptuel post-black. Son œuvre diversifiée comprend photographie, peinture, sculpture et installations explorant les thèmes de l'identité, de l'histoire et de la culture afro-américaines. Johnson intègre souvent des matériaux tels que le beurre de karité, le savon noir et la cire, conférant à ses pièces une signification symbolique.
The way that light hits objects, I think, is one of the more important things that sculpture and photography share.
- Rashid Johnson
L'artiste conceptuel américain post-noir Rashid Johnson (1977) est un peintre, photographe, cinéaste et sculpteur connu pour sa photographie et ses productions artistiques qui combinent les sciences naturelles et spirituelles pour enrichir l'histoire des Noirs. Ses premiers travaux se sont distingués par un procédé unique de photo-impression permettant d'obtenir une texture picturale aux tirages, le New York Times décrivant certaines de ses photographies en noir et blanc comme « d'une richesse spectaculaire ». « En tant que photographe, Johnson a obtenu une licence en beaux-arts au Columbia College de Chicago et une maîtrise en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago, après quoi il a enseigné dans le Lower East Side de New York à l'Institut Pratt. Parfois appelé artiste-magicien, Johnson crée et diffuse des normes et des attentes sociétales et culturelles en rapport avec l'expérience des Noirs. Une grande partie de son travail multimédia joue avec les concepts de race à travers la contradiction et le symbolisme de références codées. Le travail de Johnson, qui a été salué au niveau national, est conservé dans certains des plus grands musées d'art du monde.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.