Weichgrundätzung auf Hahnemühle Copperplate auf 300gsm Papier. Vom Künstler handsigniert.
Auf schwerem Hahnemühle Copperplate-Papier stempelt Johnson vier kleine Anxious-Man-Gesichter in einem 2×2-Raster, jedes in Weichgrund-Radierung mit skizzenhaften runden Augen, schraffierten Mündern und raschen Rahmenstrichen. Handsigniert. Der Druck ist die intime Kammermusik-Schwester seiner Keramikteller — charaktervolle Erwerbung. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Rashid Johnson (Vereinigte Staaten, 1977) ist ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine konzeptuelle post-black Kunst. Sein vielfältiges Werk umfasst Fotografie, Malerei, Skulptur und Installationen, die Themen der afroamerikanischen Identität, Geschichte und Kultur erforschen. Johnson verwendet oft Materialien wie Sheabutter, schwarze Seife und Wachs, wodurch seine Werke symbolische Bedeutung erhalten.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Weichgrundätzung auf Hahnemühle Copperplate auf 300gsm Papier. Vom Künstler handsigniert.
Auf schwerem Hahnemühle Copperplate-Papier stempelt Johnson vier kleine Anxious-Man-Gesichter in einem 2×2-Raster, jedes in Weichgrund-Radierung mit skizzenhaften runden Augen, schraffierten Mündern und raschen Rahmenstrichen. Handsigniert. Der Druck ist die intime Kammermusik-Schwester seiner Keramikteller — charaktervolle Erwerbung. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Rashid Johnson (Vereinigte Staaten, 1977) ist ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine konzeptuelle post-black Kunst. Sein vielfältiges Werk umfasst Fotografie, Malerei, Skulptur und Installationen, die Themen der afroamerikanischen Identität, Geschichte und Kultur erforschen. Johnson verwendet oft Materialien wie Sheabutter, schwarze Seife und Wachs, wodurch seine Werke symbolische Bedeutung erhalten.
The way that light hits objects, I think, is one of the more important things that sculpture and photography share.
- Rashid Johnson
Der amerikanische konzeptuelle post-schwarze Künstler Rashid Johnson (1977) ist ein Maler, Fotograf, Filmemacher und Skulpteur, der für seine Fotografien und künstlerischen Produktionen bekannt ist, die Natur- und Geisteswissenschaften kombinieren, um die schwarze Geschichte zu bereichern. Sein Frühwerk zeichnete sich durch ein einzigartiges Fotodruckverfahren zur Erzielung einer malerischen Textur der Drucke aus, wobei die New York Times einige seiner Schwarz-Weiß-Fotografien als "spektakulär reichhaltig" beschrieb. Im Hauptfach Fotografie erwarb Johnson einen Bachelor of Fine Arts am Columbia College Chicago und einen Master of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago. Danach unterrichtete er in der Lower East Side von New York City am Pratt Institute. Johnson, der manchmal als Künstler und Magier bezeichnet wird, schafft und verbreitet gesellschaftliche und kulturelle Normen und Erwartungen in Bezug auf die Erfahrung der Schwarzen. Ein großer Teil seiner Mixed-Media-Arbeit spielt mit Rassenkonzepten durch Widerspruch und Symbolik kodierter Referenzen. Johnsons Werke haben nationale Anerkennung gefunden und werden in einigen der führenden Kunstmuseen der Welt ausgestellt.
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.