Radierung, auf Somerset Velvet buff Papier
- Der von uns verkaufte Druck ist nummeriert AP II/V
- Herausgegeben von Ray McGuire für Mayor, New York.
Untitled (Small Anxious Man) von Rashid Johnson, eine Radierung aus dem Jahr 2021, ist eine minimalistische, aber kraftvolle Darstellung von Angst. Das Werk zeigt eine kleine, abstrakte Figur, die mit intensiven, krakeligen Linien geätzt ist und ein Gefühl von Unruhe und emotionaler Aufgewühltheit einfängt. Die grobe, eingeschlossene Form der Figur, umgeben von einem offenen, leeren Raum auf Somerset Velvet Buff-Papier, betont Gefühle von Isolation und Verletzlichkeit. Die Einfachheit der Komposition unterstreicht Johnsons Erforschung von Identität und psychischer Gesundheit. Veröffentlicht von Ray McGuire for Mayor, New York, setzt dieses nummerierte und signierte Werk in limitierter Auflage Johnsons Untersuchung der Komplexität der menschlichen Existenz fort.
Rashid Johnson (Vereinigte Staaten, 1977) ist ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine konzeptuelle post-black Kunst. Sein vielfältiges Werk umfasst Fotografie, Malerei, Skulptur und Installationen, die Themen der afroamerikanischen Identität, Geschichte und Kultur erforschen. Johnson verwendet oft Materialien wie Sheabutter, schwarze Seife und Wachs, wodurch seine Werke symbolische Bedeutung erhalten.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Radierung, auf Somerset Velvet buff Papier
- Der von uns verkaufte Druck ist nummeriert AP II/V
- Herausgegeben von Ray McGuire für Mayor, New York.
Untitled (Small Anxious Man) von Rashid Johnson, eine Radierung aus dem Jahr 2021, ist eine minimalistische, aber kraftvolle Darstellung von Angst. Das Werk zeigt eine kleine, abstrakte Figur, die mit intensiven, krakeligen Linien geätzt ist und ein Gefühl von Unruhe und emotionaler Aufgewühltheit einfängt. Die grobe, eingeschlossene Form der Figur, umgeben von einem offenen, leeren Raum auf Somerset Velvet Buff-Papier, betont Gefühle von Isolation und Verletzlichkeit. Die Einfachheit der Komposition unterstreicht Johnsons Erforschung von Identität und psychischer Gesundheit. Veröffentlicht von Ray McGuire for Mayor, New York, setzt dieses nummerierte und signierte Werk in limitierter Auflage Johnsons Untersuchung der Komplexität der menschlichen Existenz fort.
Rashid Johnson (Vereinigte Staaten, 1977) ist ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine konzeptuelle post-black Kunst. Sein vielfältiges Werk umfasst Fotografie, Malerei, Skulptur und Installationen, die Themen der afroamerikanischen Identität, Geschichte und Kultur erforschen. Johnson verwendet oft Materialien wie Sheabutter, schwarze Seife und Wachs, wodurch seine Werke symbolische Bedeutung erhalten.
The way that light hits objects, I think, is one of the more important things that sculpture and photography share.
- Rashid Johnson
Der amerikanische konzeptuelle post-schwarze Künstler Rashid Johnson (1977) ist ein Maler, Fotograf, Filmemacher und Skulpteur, der für seine Fotografien und künstlerischen Produktionen bekannt ist, die Natur- und Geisteswissenschaften kombinieren, um die schwarze Geschichte zu bereichern. Sein Frühwerk zeichnete sich durch ein einzigartiges Fotodruckverfahren zur Erzielung einer malerischen Textur der Drucke aus, wobei die New York Times einige seiner Schwarz-Weiß-Fotografien als "spektakulär reichhaltig" beschrieb. Im Hauptfach Fotografie erwarb Johnson einen Bachelor of Fine Arts am Columbia College Chicago und einen Master of Fine Arts an der School of the Art Institute of Chicago. Danach unterrichtete er in der Lower East Side von New York City am Pratt Institute. Johnson, der manchmal als Künstler und Magier bezeichnet wird, schafft und verbreitet gesellschaftliche und kulturelle Normen und Erwartungen in Bezug auf die Erfahrung der Schwarzen. Ein großer Teil seiner Mixed-Media-Arbeit spielt mit Rassenkonzepten durch Widerspruch und Symbolik kodierter Referenzen. Johnsons Werke haben nationale Anerkennung gefunden und werden in einigen der führenden Kunstmuseen der Welt ausgestellt.
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.