Aguafuerte, sobre papel Somerset Velvet buff
- La estampa que vendemos está numerada AP II/V
- Publicada por Ray McGuire para Mayor, Nueva York.
Untitled (Small Anxious Man) de Rashid Johnson, un grabado de 2021, es una representación minimalista pero poderosa de la ansiedad. La pieza presenta una pequeña figura abstracta grabada con líneas intensas y garabateadas, capturando una sensación de agitación y angustia emocional. La forma tosca y encerrada de la figura, rodeada por un espacio abierto y vacío en papel Somerset Velvet buff, resalta sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. La simplicidad de la composición subraya la exploración de Johnson sobre la identidad y la salud mental. Publicada por Ray McGuire para Mayor, Nueva York, esta obra en edición limitada, firmada y numerada, continúa la exploración de Johnson sobre las complejidades de la condición humana.
Rashid Johnson (Estados Unidos, 1977) es un artista estadounidense conocido por su arte conceptual post-black. Su variada obra incluye fotografía, pintura, escultura e instalaciones que exploran temas de identidad, historia y cultura afroamericana. Johnson suele incorporar materiales como manteca de karité, jabón negro y cera, dotando a sus piezas de significado simbólico.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Aguafuerte, sobre papel Somerset Velvet buff
- La estampa que vendemos está numerada AP II/V
- Publicada por Ray McGuire para Mayor, Nueva York.
Untitled (Small Anxious Man) de Rashid Johnson, un grabado de 2021, es una representación minimalista pero poderosa de la ansiedad. La pieza presenta una pequeña figura abstracta grabada con líneas intensas y garabateadas, capturando una sensación de agitación y angustia emocional. La forma tosca y encerrada de la figura, rodeada por un espacio abierto y vacío en papel Somerset Velvet buff, resalta sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. La simplicidad de la composición subraya la exploración de Johnson sobre la identidad y la salud mental. Publicada por Ray McGuire para Mayor, Nueva York, esta obra en edición limitada, firmada y numerada, continúa la exploración de Johnson sobre las complejidades de la condición humana.
Rashid Johnson (Estados Unidos, 1977) es un artista estadounidense conocido por su arte conceptual post-black. Su variada obra incluye fotografía, pintura, escultura e instalaciones que exploran temas de identidad, historia y cultura afroamericana. Johnson suele incorporar materiales como manteca de karité, jabón negro y cera, dotando a sus piezas de significado simbólico.
The way that light hits objects, I think, is one of the more important things that sculpture and photography share.
- Rashid Johnson
El artista estadounidense conceptual del arte post-negro Rashid Johnson (1977) es un pintor, fotógrafo, director y escultor conocido por sus producciones fotográficas y artísticas en las que combina las ciencias naturales y espirituales para dar más voz a la historia negra. Sus primeros trabajos se distinguen por utilizar un solo proceso de fotografía e impresión para conseguir una textura pictórica en sus ilustraciones. El New York Times describió algunas de sus fotografías en blanco y negro como «espectacularmente valiosas». Como gran profesional de la fotografía, Johnson obtuvo un grado en Bellas Artes en el Columbia College de Chicago y un máster en bellas artes en el Instituto de arte de Chicago. Después enseñó en el barrio de Lower East Side de la ciudad de Nueva York. A menudo referido como un mago del arte, Johnson crea y divulga normas culturales y sociales relacionadas con la experiencia de los negros. Gran parte de sus obras juega con conceptos raciales a través de contradicciones y simbolismos de referencias codificadas. Las obras de Johnson, que obtuvieron gran reconocimiento nacional, están presentes en importantes museos de arte del mundo.
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.