// 1, 2, 2003 van Remy Zaugg is een zeefdruk uit 1993 waarin gedurfde, typografische tekst over een stadsplattegrond is geplaatst, wat een interactie tussen visuele en tekstuele elementen creëert. De tekst, in grote, blokkerige letters, somt verschillende stedelijke kenmerken op in het Duits, zoals ramen, stad, brug, rivier, en zelfportret, die over de gedetailleerde kaart zweven. Zauggs werk speelt met perceptie en herinnering, waarbij bekende woorden worden gebruikt om een persoonlijke en gefragmenteerde verhaallijn op te roepen. De kaart dient als gestructureerde achtergrond, waardoor de geabstraheerde tekst in een specifieke maar gegeneraliseerde stedelijke omgeving wordt verankerd, en de kijker wordt aangemoedigd om na te denken over ruimte, identiteit en taal.
Rémy Zaugg (Zwitserland, 1943–2005) was een conceptueel kunstenaar die perceptie, taal en het zien onderzocht. Bekend om zijn tekst-gebaseerde schilderijen, stelde Zaugg vragen over hoe visuele en linguïstische elementen begrip beïnvloeden. Zijn multidisciplinaire aanpak omvatte ook architectuur en stedenbouw, waardoor hij een belangrijke figuur werd in de hedendaagse kunst en theorie.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
// 1, 2, 2003 van Remy Zaugg is een zeefdruk uit 1993 waarin gedurfde, typografische tekst over een stadsplattegrond is geplaatst, wat een interactie tussen visuele en tekstuele elementen creëert. De tekst, in grote, blokkerige letters, somt verschillende stedelijke kenmerken op in het Duits, zoals ramen, stad, brug, rivier, en zelfportret, die over de gedetailleerde kaart zweven. Zauggs werk speelt met perceptie en herinnering, waarbij bekende woorden worden gebruikt om een persoonlijke en gefragmenteerde verhaallijn op te roepen. De kaart dient als gestructureerde achtergrond, waardoor de geabstraheerde tekst in een specifieke maar gegeneraliseerde stedelijke omgeving wordt verankerd, en de kijker wordt aangemoedigd om na te denken over ruimte, identiteit en taal.
Rémy Zaugg (Zwitserland, 1943–2005) was een conceptueel kunstenaar die perceptie, taal en het zien onderzocht. Bekend om zijn tekst-gebaseerde schilderijen, stelde Zaugg vragen over hoe visuele en linguïstische elementen begrip beïnvloeden. Zijn multidisciplinaire aanpak omvatte ook architectuur en stedenbouw, waardoor hij een belangrijke figuur werd in de hedendaagse kunst en theorie.
To perceive is to engage in a dialogue; the painting asks, and our gaze attempts an answer.
- Remy Zaugg
Remy Zaugg was een kunstenaar uit Zwitserland. Hij werd opgeleid in Basel aan de School of Art. Hij creëerde kunst in zowel Zwitserland als Frankrijk. Hij richtte zijn atelier op in Frankrijk en creëerde en exposeerde daar ook kunst. Zijn studio is opmerkelijk omdat het werd ontworpen door Herzog & de Meuron en werd bekroond met de Pritzker Prijs dankzij de innovatieve overhead-verlichting. Hun concept beïnvloedde vervolgens de architectuur van het Tate Modern in Londen. Remy Zaugg is vooral bekend om zijn nauwkeurige typografische schilderijen. Hij creëerde schilderijen die chromatische achtergronden met korte regels tekst weergeven in het Engels, Frans of Duits. Sommige hebben fluorescerende kleuren die botsen, terwijl anderen bestaan uit monochromatische kleurenpaletten. Hij maakte zeefdrukken op aluminium en werkte op papier. Een opmerkelijk voorbeeld van zijn werk is Ein Blatt Papier II (SOP 205), 1973-1985, dat is gemaakt van katoenen doek uitgerekt op een frame waar papier op bevestigd is. Het werk is een zeefdruk met potlood, olie en synthetische vernis. Zijn werk Ich, ich sehe Dich. 1998, een zeefdruk op aluminium met vernis, is een voorbeeld van zijn voortdurende bezorgdheid over de menselijke conditie van blindheid en zien. Zaugg was ook beeldhouwer, een stedelijke analist, een architect, kunstcurator, en auteur van verscheidene teksten voor kunstenaars en kunsthistorici. Vanwege zijn focus op het belang van goede ruimtes voor kunstenaars om hun werk met het publiek te delen, is hij bekend als filosoof en kunstenaar.
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.