Consumption (1997) van Robert ParkeHarrison is een aangrijpende fotogravure die thema's van milieudecay en de complexe relatie van de mens met de natuur onderzoekt. In dit beeld lijkt een figuur in pak verstrengeld met een massa skeletachtige boomwortels en kale takken, wat een gevoel van gevangenschap of verstrikking met de natuurlijke wereld oproept. De gedempte tinten en de met bijenwas hand-gecoate afwerking geven een antieke, textuurrijke kwaliteit die de sombere en contemplatieve sfeer van het stuk benadrukt. ParkeHarrison’s werk bekritiseert vaak de industrialisatie en de impact ervan op de aarde, en Consumption visualiseert de gevolgen van uitputting en uitbuiting. Deze gelimiteerde print, deel van een oplage van 35, is een krachtig herinnering aan het fragiele evenwicht tussen de mensheid en het milieu.
Robert ParkeHarrison (VS, 1968) is een fotograaf, bekend om zijn surrealistische fotomontages vol verhalen die de relatie tussen mens, natuur en technologie onderzoeken. Vaak in samenwerking met zijn vrouw Shana creëert hij geënsceneerde, droomachtige beelden die performance en mixed media combineren. Hun bekroonde serie The Architect’s Brother is wereldwijd geroemd.
fotoEen foto is een afbeelding die met een camera is vastgelegd. Traditioneel werden foto's gemaakt door film te belichten en vervolgens de afbeelding op lichtgevoelig papier te ontwikkelen met behulp van chemicaliën. Tegenwoordig kunnen foto's ook digitaal worden vastgelegd en afgedrukt of elektronisch weergegeven. Het proces vereist een camera, of het nu om film of digitaal gaat, en een fotograaf.
Consumption (1997) van Robert ParkeHarrison is een aangrijpende fotogravure die thema's van milieudecay en de complexe relatie van de mens met de natuur onderzoekt. In dit beeld lijkt een figuur in pak verstrengeld met een massa skeletachtige boomwortels en kale takken, wat een gevoel van gevangenschap of verstrikking met de natuurlijke wereld oproept. De gedempte tinten en de met bijenwas hand-gecoate afwerking geven een antieke, textuurrijke kwaliteit die de sombere en contemplatieve sfeer van het stuk benadrukt. ParkeHarrison’s werk bekritiseert vaak de industrialisatie en de impact ervan op de aarde, en Consumption visualiseert de gevolgen van uitputting en uitbuiting. Deze gelimiteerde print, deel van een oplage van 35, is een krachtig herinnering aan het fragiele evenwicht tussen de mensheid en het milieu.
Robert ParkeHarrison (VS, 1968) is een fotograaf, bekend om zijn surrealistische fotomontages vol verhalen die de relatie tussen mens, natuur en technologie onderzoeken. Vaak in samenwerking met zijn vrouw Shana creëert hij geënsceneerde, droomachtige beelden die performance en mixed media combineren. Hun bekroonde serie The Architect’s Brother is wereldwijd geroemd.
I want to make images that have open, narrative qualities, enough to suggest ideas about human limits.
- Robert ParkeHarrison
Robert ParkeHarrison maakt deel uit van een fotografisch echtpaar dat samen al sinds het midden van de jaren ’90 kunst maakt. Hun fotografie richt zich op de verbindingen tussen het milieu en de mensheid, een begrip aan populariteit is toegenomen dankzij ideeën zoals carbon footprints en bewegingen zoals de Go Green Initiative. De ParkeHarrisons gebruiken collage, schildertechnieken en fotogravure aan omgevingen die eruit zien alsof ze afkomstig zijn uit films. De ParkeHarrisons gezamenlijk boek ‘The Architect’ werd in 2000 opgenomen in de New York Times' lijst met tien beste boeken over fotografie. Hun werk verschijnt in de permanente collecties van meer dan 20 musea, waaronder het Los Angeles County Museum, het San Francisco Museum voor de Moderne Kunst, het Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst in New York, en het Nationale Museum voor Amerikaanse Kunst in Washington, DC. De afgelopen jaren zijn zij ook begonnen met het maken omvangrijke, dramatische sculpturen die de dromerige sfeer van hun fotogravures weerspiegelen.
Milieukunst is een verzamelterm die verwijst naar een breed scala aan artistieke praktijken en werken die zich bezighouden met historische en ecologische thema's. De term omvat vaak ecologische zorgen, hoewel het niet uitsluitend door deze wordt gedefinieerd. Milieukunst erkent en waardeert de vroege geschiedenis van de milieukunstbeweging, inclusief werken met activistische thema's en die de verbinding tussen de natuur en de kunstenaar vieren door het gebruik van natuurlijke materialen.