Consumption (1997) de Robert ParkeHarrison es una fotograbado inquietante que explora temas de decadencia ambiental y la compleja relación de la humanidad con la naturaleza. En esta imagen, una figura vestida parece entrelazada con una masa de raíces de árboles esqueléticas y ramas estériles, evocando una sensación de atrapamiento o enredo con el mundo natural. Los tonos apagados y el acabado de cera de abejas aplicado a mano agregan una cualidad antigua y textural que enfatiza el estado de ánimo sombrío y contemplativo de la pieza. La obra de ParkeHarrison a menudo critica la industrialización y su impacto en la tierra, y Consumption visualiza las consecuencias de la explotación y el agotamiento. Esta impresión en edición limitada, parte de una serie de 35, es un recordatorio convincente del frágil equilibrio entre la humanidad y el medio ambiente.
Robert ParkeHarrison (EE. UU., 1968) es un fotógrafo reconocido por sus fotomontajes surrealistas llenos de narrativa, que exploran la relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. A menudo colabora con su esposa, Shana, creando imágenes escenificadas y oníricas que combinan performance y técnicas mixtas. Su serie The Architect’s Brother es aclamada internacionalmente.
FotografíaUna fotografía es una imagen capturada con una cámara. Tradicionalmente, las fotografías se realizaban exponiendo película y luego revelando la imagen en papel fotosensible utilizando productos químicos. Hoy en día, las fotografías también se pueden capturar digitalmente y se pueden imprimir o mostrar electrónicamente. El proceso requiere una cámara, ya sea de película o digital, y un fotógrafo.
Consumption (1997) de Robert ParkeHarrison es una fotograbado inquietante que explora temas de decadencia ambiental y la compleja relación de la humanidad con la naturaleza. En esta imagen, una figura vestida parece entrelazada con una masa de raíces de árboles esqueléticas y ramas estériles, evocando una sensación de atrapamiento o enredo con el mundo natural. Los tonos apagados y el acabado de cera de abejas aplicado a mano agregan una cualidad antigua y textural que enfatiza el estado de ánimo sombrío y contemplativo de la pieza. La obra de ParkeHarrison a menudo critica la industrialización y su impacto en la tierra, y Consumption visualiza las consecuencias de la explotación y el agotamiento. Esta impresión en edición limitada, parte de una serie de 35, es un recordatorio convincente del frágil equilibrio entre la humanidad y el medio ambiente.
Robert ParkeHarrison (EE. UU., 1968) es un fotógrafo reconocido por sus fotomontajes surrealistas llenos de narrativa, que exploran la relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. A menudo colabora con su esposa, Shana, creando imágenes escenificadas y oníricas que combinan performance y técnicas mixtas. Su serie The Architect’s Brother es aclamada internacionalmente.
I want to make images that have open, narrative qualities, enough to suggest ideas about human limits.
- Robert ParkeHarrison
Robert ParkeHarrison es parte de la pareja de esposos que conforman un equipo fotográfico que ha estado creando arte desde mediados de los años noventa. Su fotografía se centra en las conexiones entre el medio ambiente y la humanidad, una idea que ha ganado popularidad gracias a ideas como el establecimiento de las huellas de carbono y movimientos tales como el Go Green Initiative. Los ParkeHarrisons utilizan collage, técnicas pictóricas y fotograbado para moldear entornos que parecen sacados de películas. El libro colaborativo de los ParkeHarrisons, The Architect’s Brother, estuvo en la lista de los diez mejores libros sobre fotografía del New York Times en el año 2000. Su obra aparece en las colecciones permanentes de más de 20 museos, incluyendo el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York y el Museo Smithsoniano de Arte Americano en Washington, D.C. En los últimos años también han comenzado a hacer esculturas dramáticas de tamaño considerable, que reflejan el ambiente de su fotograbado de ensueño.
El arte ambiental es un término colectivo que se refiere a una amplia gama de prácticas y obras artísticas que abordan temas históricos y ecológicos. El término a menudo abarca preocupaciones ecológicas, aunque no se define exclusivamente por ellas. El arte ambiental reconoce y aprecia la historia temprana del movimiento de arte ambiental, incluidas las obras con temas activistas y aquellas que celebran la conexión entre la naturaleza y el artista mediante el uso de materiales naturales.