Set van 10 kleuretsen en aquatinten op Arches papier.
Gesigneerd en genummerd in potlood, met volledige tekst, mede-uitgegeven door Editions Alexander Kahan, New York en Editions Georges Visat, Parijs.
Afmetingen platen: ca. 35,9 x 27 cm.
Afmetingen bladen: ca. 60,6 x 44,1 cm.
Literatuur: Ferrari 88–97; Sabatier 393–402.
Centre noeuds van Roberto Matta, uit 1974, is een portfolioreeks van tien kleurige etsen en aquatinten op Arches-papier. Elk werk is met potlood gesigneerd en genummerd, met het justificatieblad gestempeld als nummer 90. De map werd gezamenlijk uitgegeven door Editions Alexander Kahan (New York) en Editions Georges Visat (Parijs), en zit in een linnen beklede doos. De surrealistische beeldtaal van Matta komt hier volledig tot uiting met biomorfe figuren en dynamische ruimtelijke composities, weergegeven in levendige tinten groen, geel, blauw en rood. De vormen lijken te zweven, strijden of interageren in onduidelijke, vaak kosmische omgevingen, met een psychologische en metafysische lading. De reeks belichaamt Matta’s unieke versmelting van abstractie en figuratie. De platen meten circa 359 x 270 mm; de bladen circa 606 x 441 mm.
Roberto Matta (Chili, 1911–2002) was een vooraanstaand surrealist en abstract expressionist, bekend om zijn kosmische landschappen en visionaire vormen. Zijn werken verkenden vaak het onderbewustzijn en de menselijke psyche, met organische vormen en dynamische, droomachtige ruimtes. Matta’s innovatieve benadering maakte hem een sleutelpersoon in de kunst van de 20e eeuw en beïnvloedde generaties kunstenaars.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Set van 10 kleuretsen en aquatinten op Arches papier.
Gesigneerd en genummerd in potlood, met volledige tekst, mede-uitgegeven door Editions Alexander Kahan, New York en Editions Georges Visat, Parijs.
Afmetingen platen: ca. 35,9 x 27 cm.
Afmetingen bladen: ca. 60,6 x 44,1 cm.
Literatuur: Ferrari 88–97; Sabatier 393–402.
Centre noeuds van Roberto Matta, uit 1974, is een portfolioreeks van tien kleurige etsen en aquatinten op Arches-papier. Elk werk is met potlood gesigneerd en genummerd, met het justificatieblad gestempeld als nummer 90. De map werd gezamenlijk uitgegeven door Editions Alexander Kahan (New York) en Editions Georges Visat (Parijs), en zit in een linnen beklede doos. De surrealistische beeldtaal van Matta komt hier volledig tot uiting met biomorfe figuren en dynamische ruimtelijke composities, weergegeven in levendige tinten groen, geel, blauw en rood. De vormen lijken te zweven, strijden of interageren in onduidelijke, vaak kosmische omgevingen, met een psychologische en metafysische lading. De reeks belichaamt Matta’s unieke versmelting van abstractie en figuratie. De platen meten circa 359 x 270 mm; de bladen circa 606 x 441 mm.
Roberto Matta (Chili, 1911–2002) was een vooraanstaand surrealist en abstract expressionist, bekend om zijn kosmische landschappen en visionaire vormen. Zijn werken verkenden vaak het onderbewustzijn en de menselijke psyche, met organische vormen en dynamische, droomachtige ruimtes. Matta’s innovatieve benadering maakte hem een sleutelpersoon in de kunst van de 20e eeuw en beïnvloedde generaties kunstenaars.
I am interested only in the unknown and I work for my own astonishment.
- Roberto Matta
Roberto Matta was een kunstenaar uit Chili die aanvankelijk betrokken was bij de surrealistische beweging en een vroege mentor was voor degenen die de Abstract Expressionisme stijl volgden. Matta werd opgeleid als architect en interieurontwerper aan het Sacré Coeur Jezuïetencollege van de Katholieke Universiteit van Santiago. Na zijn afstuderen werd hij matroos op een commercieel schip en dat stelde hem in staat om naar verschillende delen van Europa te reizen. Aangenomen wordt dat deze vroege reizen veel van zijn latere kunstwerken geïnspireerd hebben, vooral nadat hij Picasso’s Guernica had gezien en werd voorgesteld aan de beroemde Marcel Duchamp. In 1938 begon Roberto Matta met schilderen. Zijn eerste olie landschap werd in Bretagne voltooid. Het was genaamd Cruxificion en was aanzienlijk meer sociaal en politiek geladen dan andere surrealistische werken. In feite werd de controversiële kwestie die Roberto Matta toevoegde aan zijn schilderijen vaak beschouwd als dat niet echt de beweging volgde zoals anderen dat deden. In 1947 werd hij door de surrealisten verdreven. Cruxificion, dat olie op canvas was, was eigenlijk een Automatisme, waar de kunstenaar meer spontaan is met wat ze in hun werk stoppen. Roberto Matta is nog steeds het best bekend voor Cruxificion, waarschijnlijk vanwege de abstractie en de verkenning van de complexe wereld van de menselijke geest. Later in zijn carrière stapte Matta af van de surrealistische stijl en begon wat hij noemde zijn "Sociale morfologieën". Deze waren emotioneel en toonde de politieke strijd die gaande was over de hele wereld. Ze toonden vaak machines die in een voortdurende strijd waren met de ruimte en vliegtuigen die nogal dubbelzinnig waren. Hij werd later uitgenodigd door de surrealisten om terug te keren, maar hij besloot om op zijn eigen weg en de focus van zijn unieke stijl, door te gaan. Hij is nog steeds het best gekend voor zijn opname van sociale misstanden in zijn kunstwerken waar anderen er voor kozen om zich te concentreren op minder controversiële onderwerpen.
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.