// Portrait 16 van Rose Wylie is een minimalistische lithografie, gemaakt in 2017, die de elegantie van een vlinderdas en overhemd met eenvoudige, vloeiende lijnen vastlegt. Deze gelimiteerde oplage gebruikt scherp zwart op een witte achtergrond om de verfijning van de formele kleding op te roepen, waarbij Wylie’s kenmerkende losse en expressieve lijnwerk een speelse, bijna speelse kwaliteit aan het stuk geeft. De eenvoud van de compositie stelt de kijker in staat zich te concentreren op de gedurfde omtrek en het contrast tussen zwart en wit, wat resulteert in een suggestieve studie van vorm en minimalisme. Wylie’s benadering combineert hier elegantie met een informele toets, waardoor de formele vlinderdas onverwacht licht en levendig aanvoelt.
Rose Wylie (VK, 1934) is een gevierde Britse schilderes, bekend om haar gedurfde, grootschalige doeken met speelse, cartoonachtige beelden. Haar werk is vaak geïnspireerd door popcultuur, het dagelijks leven en kunstgeschiedenis en heeft een onderscheidende, kinderlijke esthetiek die traditionele ideeën over compositie en techniek uitdaagt. Wylies unieke stijl heeft haar wereldwijd erkenning opgeleverd in hedendaagse kunstkringen.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
61 X 40.6 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,400EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 9505
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Portrait 16 van Rose Wylie is een minimalistische lithografie, gemaakt in 2017, die de elegantie van een vlinderdas en overhemd met eenvoudige, vloeiende lijnen vastlegt. Deze gelimiteerde oplage gebruikt scherp zwart op een witte achtergrond om de verfijning van de formele kleding op te roepen, waarbij Wylie’s kenmerkende losse en expressieve lijnwerk een speelse, bijna speelse kwaliteit aan het stuk geeft. De eenvoud van de compositie stelt de kijker in staat zich te concentreren op de gedurfde omtrek en het contrast tussen zwart en wit, wat resulteert in een suggestieve studie van vorm en minimalisme. Wylie’s benadering combineert hier elegantie met een informele toets, waardoor de formele vlinderdas onverwacht licht en levendig aanvoelt.
Rose Wylie (VK, 1934) is een gevierde Britse schilderes, bekend om haar gedurfde, grootschalige doeken met speelse, cartoonachtige beelden. Haar werk is vaak geïnspireerd door popcultuur, het dagelijks leven en kunstgeschiedenis en heeft een onderscheidende, kinderlijke esthetiek die traditionele ideeën over compositie en techniek uitdaagt. Wylies unieke stijl heeft haar wereldwijd erkenning opgeleverd in hedendaagse kunstkringen.
Imperfections give energy to a painting—it shouldn’t be too tidy.
- Rose Wylie
Rose Wylie is een schilder die bekend staat om haar levendige, vaak kinderlijke beelden. Haar werken zijn vaak grootschalig en gemaakt op ongestrekt en onbehandeld canvas. Wylie, die verschillende onderwerpen weergeeft, variërend van culturele iconografie tot hybride vormen, heeft erkend dat het primitieve karakter van haar kunst voor sommige mensen moeilijk te begrijpen is, “maar dan ontdekken ze dat er eigenlijk elementen in zitten die betrekking hebben tot Dürer en Cézanne.” Onder de werken die haar kenmerkende stijl het beste vastleggen, vallen Queen of Sheba with Gold Lump en Black Stork. Beide vertonen ook haar kenmerkende onleesbare gekrabbel, wat de absurditeit en wrange humor van het gepresenteerde uiteindelijke beeld nog meer benadrukt.
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.