// Portrait 19 van Rose Wylie is een gelimiteerde lithografie uit 2017 die de kenmerkende, expressieve stijl van de kunstenaar toont. Uitgevoerd in gedurfde zwarte lijnen tegen een witte achtergrond, toont het profiel een gezicht met overdreven kenmerken, waaronder grote ogen en een licht geopende mond. Wylie’s minimalistische aanpak en rauwe penseelstreken roepen een kinderlijke spontaniteit op, waarbij gebaar en karakter boven realisme worden gesteld. De abstracte eenvoud en ritmische lijnen creëren een krachtige emotionele impact en benadrukken expressie en individualiteit op een speelse, maar opvallende manier. Dit werk is een getuigenis van Wylie’s unieke verkenning van portretten door vereenvoudigde, krachtige beelden.
Rose Wylie (VK, 1934) is een gevierde Britse schilderes, bekend om haar gedurfde, grootschalige doeken met speelse, cartoonachtige beelden. Haar werk is vaak geïnspireerd door popcultuur, het dagelijks leven en kunstgeschiedenis en heeft een onderscheidende, kinderlijke esthetiek die traditionele ideeën over compositie en techniek uitdaagt. Wylies unieke stijl heeft haar wereldwijd erkenning opgeleverd in hedendaagse kunstkringen.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
61 X 40.6 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,400EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 9497
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Portrait 19 van Rose Wylie is een gelimiteerde lithografie uit 2017 die de kenmerkende, expressieve stijl van de kunstenaar toont. Uitgevoerd in gedurfde zwarte lijnen tegen een witte achtergrond, toont het profiel een gezicht met overdreven kenmerken, waaronder grote ogen en een licht geopende mond. Wylie’s minimalistische aanpak en rauwe penseelstreken roepen een kinderlijke spontaniteit op, waarbij gebaar en karakter boven realisme worden gesteld. De abstracte eenvoud en ritmische lijnen creëren een krachtige emotionele impact en benadrukken expressie en individualiteit op een speelse, maar opvallende manier. Dit werk is een getuigenis van Wylie’s unieke verkenning van portretten door vereenvoudigde, krachtige beelden.
Rose Wylie (VK, 1934) is een gevierde Britse schilderes, bekend om haar gedurfde, grootschalige doeken met speelse, cartoonachtige beelden. Haar werk is vaak geïnspireerd door popcultuur, het dagelijks leven en kunstgeschiedenis en heeft een onderscheidende, kinderlijke esthetiek die traditionele ideeën over compositie en techniek uitdaagt. Wylies unieke stijl heeft haar wereldwijd erkenning opgeleverd in hedendaagse kunstkringen.
Imperfections give energy to a painting—it shouldn’t be too tidy.
- Rose Wylie
Rose Wylie is een schilder die bekend staat om haar levendige, vaak kinderlijke beelden. Haar werken zijn vaak grootschalig en gemaakt op ongestrekt en onbehandeld canvas. Wylie, die verschillende onderwerpen weergeeft, variërend van culturele iconografie tot hybride vormen, heeft erkend dat het primitieve karakter van haar kunst voor sommige mensen moeilijk te begrijpen is, “maar dan ontdekken ze dat er eigenlijk elementen in zitten die betrekking hebben tot Dürer en Cézanne.” Onder de werken die haar kenmerkende stijl het beste vastleggen, vallen Queen of Sheba with Gold Lump en Black Stork. Beide vertonen ook haar kenmerkende onleesbare gekrabbel, wat de absurditeit en wrange humor van het gepresenteerde uiteindelijke beeld nog meer benadrukt.
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.