Lithografie op BFK Rives geschept papier - 63 x 90 cm - Gesigneerd 'Sam Francis' (linksonder)
Oplage van 18 exemplaren - Uitgever: Kornfeld & Klipstein, Bern. - Drukker: Emil Matthieu Atelier, Zürich.
Catalogus Raisonné van de prenten van Sam Francis. Genoteerd als ingang L.14 in 'The Prints of Sam Francis: A Catalogue Raisonné, 1960-1990'.
Deze lithografie toont Sam Francis’ dynamische gebruik van kleur en gebarenabstractie. Gedomineerd door levendige kobaltblauwe vormen, omlijst door dieprood, straalt de compositie een rauwe, emotionele energie uit. De gedurfde, onregelmatige vormen en gespetterde texturen laten Francis’ betrokkenheid bij spontaniteit en zijn kenmerkende verkenning van negatieve ruimte zien. Het contrast tussen de rijke kleuren suggereert een dialoog tussen passie en introspectie, waarbij thema’s als liefde en menselijke verbondenheid worden opgeroepen. Gecreëerd in 1960, weerspiegelt deze lithografie Francis’ meesterschap in het balanceren van chaos en harmonie, een kenmerk van zijn werk in deze periode van abstract expressionisme.
Sam Francis (VS, 1923–1994) was een invloedrijke abstracte schilder, bekend om zijn levendige, met kleur doordrenkte doeken. Geassocieerd met abstract expressionisme en lyrische abstractie, bevatten zijn werken vaak dynamische spatten en druppels, waarmee hij licht, ruimte en beweging onderzocht vanuit een mondiale artistieke blik.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie op BFK Rives geschept papier - 63 x 90 cm - Gesigneerd 'Sam Francis' (linksonder)
Oplage van 18 exemplaren - Uitgever: Kornfeld & Klipstein, Bern. - Drukker: Emil Matthieu Atelier, Zürich.
Catalogus Raisonné van de prenten van Sam Francis. Genoteerd als ingang L.14 in 'The Prints of Sam Francis: A Catalogue Raisonné, 1960-1990'.
Deze lithografie toont Sam Francis’ dynamische gebruik van kleur en gebarenabstractie. Gedomineerd door levendige kobaltblauwe vormen, omlijst door dieprood, straalt de compositie een rauwe, emotionele energie uit. De gedurfde, onregelmatige vormen en gespetterde texturen laten Francis’ betrokkenheid bij spontaniteit en zijn kenmerkende verkenning van negatieve ruimte zien. Het contrast tussen de rijke kleuren suggereert een dialoog tussen passie en introspectie, waarbij thema’s als liefde en menselijke verbondenheid worden opgeroepen. Gecreëerd in 1960, weerspiegelt deze lithografie Francis’ meesterschap in het balanceren van chaos en harmonie, een kenmerk van zijn werk in deze periode van abstract expressionisme.
Sam Francis (VS, 1923–1994) was een invloedrijke abstracte schilder, bekend om zijn levendige, met kleur doordrenkte doeken. Geassocieerd met abstract expressionisme en lyrische abstractie, bevatten zijn werken vaak dynamische spatten en druppels, waarmee hij licht, ruimte en beweging onderzocht vanuit een mondiale artistieke blik.
Sam Francis was een Amerikaanse schilder wiens doorbraak in Amerika kwam met de tentoonstelling van zijn, Twaalf Amerikanen in het New Yorkse Museum voor Moderne Kunst in 1956. Gedurende deze tijd veranderde Sam’s stijl van zwart-wit composities tot kleurrijke. Sam Francis werd aanvankelijk beïnvloed door het abstract expressionisme en werd later in verband gebracht met de tweede generatie abstract expressionisme. Sam Francis bracht de jaren ‘50 door in Parijs, waar hij zijn eerste tentoonstelling had in de Galerie Nina Dausset. Zijn kunst werd beïnvloed door zijn blootstelling aan de Franse moderne schilderkunst, de Aziatische cultuur en zenboeddhisme. Tijdens de jaren 50, zou Sam's kunst evolueren door een reeks stadia van monochromatische abstracties naar rijk gekleurde muurschilderingen. Kalligrafische kenmerkend door het toepassen van kleur met lyrische eigenschappen van vloeibare verf, wordt door Sam Francis aangeduid als Aziatische kunst. Hij reisde de wereld over met deze stukken en bracht een bezoek aan Japan, Thailand en India en toonde het schilderij op tentoonstellingen in Tokio en Osaka. Hij ging vervolgens over in een persoonlijke stijl van spontane en gebaren en druipen. Sam maakte zijn kunst door het toepassen van acryl, olieverf en aquarel op een ronddraaiend beeld om zo emoties weer te geven. Sam Francis veranderde zijn techniek weer in de jaren ‘70 door het bedekken van zijn oppervlakken met een net-achtige structuur, en hij begon opnieuw lithografie, ets en monotype gebruiken. Hij creëerde een aantal expressieve composities, tijdens het experimenteren in de jaren ’80, door met name kleuren te gebruiken. Met deze stijl kreeg Sam een aantal grote opdrachten voor muurschilderingen. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.