// Times Square Cinema van Scott Treleaven, een mixed media diptiek uit 2012, presenteert een suggestieve verkenning van stedelijk verval en nostalgie. Deze beperkte oplage plaatst twee contrasterende panelen naast elkaar: de linkerzijde wordt gedomineerd door een massief, getextureerd zwart rechthoek dat dicht en bijna ondoordringbaar aanvoelt, terwijl het rechterpaneel schaars en delicaat is, met vage markeringen, vegen en restanten van tekst, waaronder de gedeeltelijke frase Times Square Cinema. Het scherpe contrast tussen de zware zwarte vorm en de spookachtige sporen op het aangrenzende paneel creëert een gevoel van spanning en weerspiegelt de vergankelijkheid en het vervagende verleden van stedelijke ruimtes. Treleaven’s werk verkent vaak thema's van herinnering, uitwissing en het verstrijken van tijd, en in dit diptiek nodigt hij kijkers uit om na te denken over de vluchtige aard van iconische plekken en het residu dat ze achterlaten.
Scott Treleaven (Canada, 1972) is een multidisciplinaire kunstenaar wiens werk abstracte tekeningen, schilderijen, sculpturen, fotografie en collages omvat. Opgekomen eind jaren '90 met experimentele films en underground zines, verkent zijn kunst thema's als onzekerheid, transformatie en veelvoud, en draagt hij bij aan een alternatieve, ontologisch queer kunstgeschiedenis.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
// Times Square Cinema van Scott Treleaven, een mixed media diptiek uit 2012, presenteert een suggestieve verkenning van stedelijk verval en nostalgie. Deze beperkte oplage plaatst twee contrasterende panelen naast elkaar: de linkerzijde wordt gedomineerd door een massief, getextureerd zwart rechthoek dat dicht en bijna ondoordringbaar aanvoelt, terwijl het rechterpaneel schaars en delicaat is, met vage markeringen, vegen en restanten van tekst, waaronder de gedeeltelijke frase Times Square Cinema. Het scherpe contrast tussen de zware zwarte vorm en de spookachtige sporen op het aangrenzende paneel creëert een gevoel van spanning en weerspiegelt de vergankelijkheid en het vervagende verleden van stedelijke ruimtes. Treleaven’s werk verkent vaak thema's van herinnering, uitwissing en het verstrijken van tijd, en in dit diptiek nodigt hij kijkers uit om na te denken over de vluchtige aard van iconische plekken en het residu dat ze achterlaten.
Scott Treleaven (Canada, 1972) is een multidisciplinaire kunstenaar wiens werk abstracte tekeningen, schilderijen, sculpturen, fotografie en collages omvat. Opgekomen eind jaren '90 met experimentele films en underground zines, verkent zijn kunst thema's als onzekerheid, transformatie en veelvoud, en draagt hij bij aan een alternatieve, ontologisch queer kunstgeschiedenis.
I have seen the new face of radicalism, and it is cute.
- Scott Treleaven
De leidende verhaallijn in de werken van Scott Treleaven is het aangaan van de confrontatie met de perifere realiteit van leven aan de rand van conventionele sociale normen. Zijn flexibele combinaties van video, tekst en geluid zijn het sjabloon waaruit hij geleidelijk ook zijn angstaanjagend bewegende fotocollages en films heeft ontwikkeld. Treleaven heeft nooit geschuwd om zijn eigen seksuele geaardheid te onderzoeken door middel van zijn kunst. Geboren in 1972 in Toronto in Canada, was hij medio jaren tachtig oprichter en pionier van de ‘queercore’-undergroundscene van de stad, een culturele en artistieke beweging die alternatieve identiteitspolitiek en seksuele oriëntaties verkende. Deze thema’s zijn gedurende zijn hele loopbaan essentiële kenmerken van zijn werken gebleven, terwijl hij door de jaren heen steeds meer thematiek heeft ontwikkeld, zoals non-conformistische erotiek, fetisjisme, heidendom en underground punkmuziek. Hij probeert de politieke en sociale impact van deze collectieve omgevingen objectief te beoordelen door hun boeiende en idealistische aspecten aan de kijker te presenteren. Het doek van zijn schilderijen en tekeningen is nog steeds doordrongen van de invloed van de onafhankelijke filmcultuur van anBiod fanzine, die Treleaven in zijn twintiger jaren hielp creëren en vervolgens aan bijdroeg. Door middel van fotografische collages en prenten, zowel zorgvuldig verdeeld als opnieuw samengesteld, verbeeldt hij de veelzijdige samenstellingen van natuur, ruimte en kleur. Zijn beelden verwoorden zijn zoektocht naar een zelfbepaald bestaan en zijn voortdurende onbeschaamdheid, voor de pijlers van sociale conventie en repressie. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.