// Times Square Cinema de Scott Treleaven, un diptyque en techniques mixtes de 2012, présente une exploration évocatrice de la décadence urbaine et de la nostalgie. Cette pièce en édition limitée juxtapose deux panneaux contrastés : le côté gauche est dominé par un rectangle noir solide et texturé, dense et presque impénétrable, tandis que le panneau droit est clairsemé et délicat, montrant des marques, des taches et des restes de texte, y compris la phrase partielle Times Square Cinema. Le contraste frappant entre la forme noire lourde et les traces fantomatiques du panneau adjacent crée une tension, reflétant l'impermanence et l'histoire effacée des espaces urbains. Le travail de Treleaven explore souvent les thèmes de la mémoire, de l'effacement et du passage du temps. Avec ce diptyque, il invite les spectateurs à réfléchir sur la nature éphémère des lieux emblématiques et sur les traces qu'ils laissent derrière eux.
Scott Treleaven (Canada, 1972) est un artiste multidisciplinaire dont le travail englobe le dessin abstrait, la peinture, la sculpture, la photographie et le collage. Émergeant à la fin des années 90 grâce à des films expérimentaux et des zines underground, son art explore des thèmes tels que l'incertitude, la transformation et la multiplicité, contribuant à une histoire de l'art alternative et ontologiquement queer.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
// Times Square Cinema de Scott Treleaven, un diptyque en techniques mixtes de 2012, présente une exploration évocatrice de la décadence urbaine et de la nostalgie. Cette pièce en édition limitée juxtapose deux panneaux contrastés : le côté gauche est dominé par un rectangle noir solide et texturé, dense et presque impénétrable, tandis que le panneau droit est clairsemé et délicat, montrant des marques, des taches et des restes de texte, y compris la phrase partielle Times Square Cinema. Le contraste frappant entre la forme noire lourde et les traces fantomatiques du panneau adjacent crée une tension, reflétant l'impermanence et l'histoire effacée des espaces urbains. Le travail de Treleaven explore souvent les thèmes de la mémoire, de l'effacement et du passage du temps. Avec ce diptyque, il invite les spectateurs à réfléchir sur la nature éphémère des lieux emblématiques et sur les traces qu'ils laissent derrière eux.
Scott Treleaven (Canada, 1972) est un artiste multidisciplinaire dont le travail englobe le dessin abstrait, la peinture, la sculpture, la photographie et le collage. Émergeant à la fin des années 90 grâce à des films expérimentaux et des zines underground, son art explore des thèmes tels que l'incertitude, la transformation et la multiplicité, contribuant à une histoire de l'art alternative et ontologiquement queer.
I have seen the new face of radicalism, and it is cute.
- Scott Treleaven
Confronter la réalité périphérique de la vie en marge des normes sociales conventionnelles a été le fil conducteur du travail de Scott Treleaven. Ses combinaisons flexibles de vidéo, de texte et de son sont le modèle à partir duquel il a aussi progressivement développé ses obsédants collages de photographies et films. Treleaven n'a jamais hésité à examiner sa propre orientation sexuelle à travers son art. Né en 1972 à Toronto, au Canada, il fut l'un des fondateurs et pionniers de la scène underground "queercore" de la ville au milieu des années 1980, un mouvement culturel et artistique qui a exploré les politiques identitaires et les orientations sexuelles alternatives. Ces thèmes sont restés des caractéristiques essentielles de l'œuvre de Treleaven tout au long de sa carrière, puisqu'il a régulièrement développé au fil des annés des thématiques d'érotisme non-conformiste, de fétichisme, de païenisme et de musique punk underground. Il tente d'évaluer objectivement l'impact politique et social de ces environnements collectifs, en présentant au spectateur leurs aspects captivants et idéalistes. L'influence du cinéma indépendant sur la culture des fanzines de la période que Treleaven a contribué à créer et à laquelle il a contribué dans la vingtaine, imprègne toujours la toile de ses peintures et de ses dessins. À travers des collages et des tirages photographiques, à la fois soigneusement segmentés et réassemblés, il dépeint les multiples facettes de la nature, de l'espace et de la couleur. Ses images articulent sa recherche d'une existence autodéterminée et son impertinence continue, devant les piliers de la convention sociale et de la répression. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.