// Barcham Green Portfolio No. 5 van Sherrie Levine, gemaakt in 1986, is een fotogravure die thema's van toe-eigening en originaliteit onderzoekt. Levine staat bekend om het hercontextualiseren van bestaande beelden, zoals te zien is in dit portret, dat doet denken aan de rauwe authenticiteit van de fotografie uit het Depressietijdperk. De plechtige uitdrukking van het onderwerp en de verweerde textuur van de houten achtergrond geven een gevoel van veerkracht en ontbering weer. Door dit beeld te reproduceren en als haar eigen werk te presenteren, nodigt Levine de kijker uit om na te denken over auteurschap, identiteit en artistieke nalatenschap. Dit stuk, deel van een beperkte oplage van 25, illustreert Levine's uitdaging aan traditionele ideeën over originaliteit in de kunst.
Sherrie Levine (Verenigde Staten, 1947) is een conceptueel kunstenaar die bekendstaat om haar provocatieve toe-eigeningen van iconische kunstwerken, waarmee ze de ideeën van originaliteit en auteurschap uitdaagt. Haar herfotografieën van Walker Evans' beelden en bronzen afgietsels van Marcel Duchamps 'Fountain' zijn voorbeelden van haar kritiek op de kunstgeschiedenis en de door mannen gedomineerde kunstwereld.
fotogravure Fotogravure is een hoogwaardig drukproces waarbij een foto op een koperen plaat wordt geëtst. De plaat wordt geïnkt en op papier gedrukt, wat resulteert in kunstafdrukken met gedetailleerde, zachte tonen en rijke texturen. Ontwikkeld in de 19e eeuw, staat fotogravure bekend om zijn vermogen om kunstreproducties met uitzonderlijke diepte en subtiliteit te creëren.
// Barcham Green Portfolio No. 5 van Sherrie Levine, gemaakt in 1986, is een fotogravure die thema's van toe-eigening en originaliteit onderzoekt. Levine staat bekend om het hercontextualiseren van bestaande beelden, zoals te zien is in dit portret, dat doet denken aan de rauwe authenticiteit van de fotografie uit het Depressietijdperk. De plechtige uitdrukking van het onderwerp en de verweerde textuur van de houten achtergrond geven een gevoel van veerkracht en ontbering weer. Door dit beeld te reproduceren en als haar eigen werk te presenteren, nodigt Levine de kijker uit om na te denken over auteurschap, identiteit en artistieke nalatenschap. Dit stuk, deel van een beperkte oplage van 25, illustreert Levine's uitdaging aan traditionele ideeën over originaliteit in de kunst.
Sherrie Levine (Verenigde Staten, 1947) is een conceptueel kunstenaar die bekendstaat om haar provocatieve toe-eigeningen van iconische kunstwerken, waarmee ze de ideeën van originaliteit en auteurschap uitdaagt. Haar herfotografieën van Walker Evans' beelden en bronzen afgietsels van Marcel Duchamps 'Fountain' zijn voorbeelden van haar kritiek op de kunstgeschiedenis en de door mannen gedomineerde kunstwereld.
I try to make art which celebrates doubt and uncertainty.
- Sherrie Levine
Sherrie Levine (geb. 1947 VS) is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar, die bekend staat om haar kritische benadering van vraagstukken rondom originaliteit, auteurschap en toe-eigening in de kunst. Levine is vooral bekend om haar herfotografie van beroemde werken van mannelijke kunstenaars, zoals Walker Evans en Marcel Duchamp, waarbij ze direct de vraag stelt naar het concept van het "origineel" in de kunst. Door deze iconische beelden zonder wijziging te reproduceren, daagt Levine traditionele opvattingen over creativiteit en eigendom uit, en benadrukt ze hoe alle kunst deel uitmaakt van een breder cultureel continuüm in plaats van een product van individueel genie. Haar werk wordt nauw geassocieerd met de Pictures Generation, een groep kunstenaars uit de late jaren 70 en vroege jaren 80, die toe-eigening gebruikten om te onderzoeken hoe beelden functioneren in massamedia en cultuur. Levine's benadering heeft belangrijke discussies uitgelokt over de aard van kunst, auteurschap en de rol van gender in deze discoursen. Haar werk is op grote schaal tentoongesteld en blijft invloedrijk in de hedendaagse kunsttheorie en praktijk. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.