8-delig Leporello, digitale pigmentdruk (Ditone) op barytapapier - gesigneerd Thomas Ruff op de achterzijde, uit een oplage van 75, uitgegeven door Schellmann Art Production, München, New York
Substrat van Thomas Ruff is een gelimiteerde digitale pigmentprint op barytapapier, gemaakt tussen 2002 en 2003. Dit kunstwerk bestaat uit een acht-delige Leporello, elk paneel een levendige compositie van wervelende kleuren en abstracte vormen. Ruff, bekend om zijn verkenning van digitale media, manipuleert de visuele taal van digitale beelden om een gevoel van diepte en beweging op te roepen. De intense tinten mengen en contrasteren, wat een meeslepende en bijna psychedelische visuele ervaring creëert die de traditionele perceptie van fotografie uitdaagt. Deze editie, beperkt tot 75, is uitgegeven door Schellmann Art Production in München en New York, wat de verzamelwaarde benadrukt.
Thomas Ruff (Duitsland, 1958) is een hedendaagse fotograaf, bekend om zijn conceptuele benadering en verkenning van het fotografische medium. Als lid van de Düsseldorfer Schule heeft hij diverse series geproduceerd, waaronder grootschalige portretten, architectuurstudies en digitaal bewerkte beelden. Ruffs werk daagt percepties van realiteit en representatie in fotografie uit.
Digitale printDigitale print op papier verwijst naar een digitaal beeld dat is afgedrukt met inkt van archiefkwaliteit op hoogwaardig, zuurvrij papier. Dit proces zorgt ervoor dat de print meer dan twintig jaar meegaat als deze op de juiste manier wordt bewaard. Het digitale bestand maakt het mogelijk om in de toekomst afdrukken te maken.
8-delig Leporello, digitale pigmentdruk (Ditone) op barytapapier - gesigneerd Thomas Ruff op de achterzijde, uit een oplage van 75, uitgegeven door Schellmann Art Production, München, New York
Substrat van Thomas Ruff is een gelimiteerde digitale pigmentprint op barytapapier, gemaakt tussen 2002 en 2003. Dit kunstwerk bestaat uit een acht-delige Leporello, elk paneel een levendige compositie van wervelende kleuren en abstracte vormen. Ruff, bekend om zijn verkenning van digitale media, manipuleert de visuele taal van digitale beelden om een gevoel van diepte en beweging op te roepen. De intense tinten mengen en contrasteren, wat een meeslepende en bijna psychedelische visuele ervaring creëert die de traditionele perceptie van fotografie uitdaagt. Deze editie, beperkt tot 75, is uitgegeven door Schellmann Art Production in München en New York, wat de verzamelwaarde benadrukt.
Thomas Ruff (Duitsland, 1958) is een hedendaagse fotograaf, bekend om zijn conceptuele benadering en verkenning van het fotografische medium. Als lid van de Düsseldorfer Schule heeft hij diverse series geproduceerd, waaronder grootschalige portretten, architectuurstudies en digitaal bewerkte beelden. Ruffs werk daagt percepties van realiteit en representatie in fotografie uit.
My images are not images of reality, but show a kind of second reality, the image of the image.
- Thomas Ruff
Thomas Ruff, de ‘meester van bewerkte en opnieuw bedachte afbeeldingen’, is een fotograaf die bekend staat om zijn gebruik van technologische vooruitgang als middel om nieuwe betekenis en visuele mogelijkheden aan zijn vakgebied te geven. Press ++ is een van de meest opvallende werken van de fotograaf en bestaat uit talloze afbeeldingen die tussen 1920 en 1970 in Amerikaanse kranten en tijdschriften waren gepubliceerd, welke later door Ruff waren gevonden op eBay. Bij het produceren van de werken scande hij de voor- en achterkant van de afbeeldingen en combineerde ze digitaal, waarbij hij rekening hield met bijstellingen, krabbels en datumstempels. Tot het grotere oeuvre van Ruff behoren uitdrukkingsloze portretten, geblurde pornografie, huiselijke interieurs en JPEG’s van het internet. Zwaar geïnspireerd door zijn leraren Bernd en Hilla Becher, leerde Ruff van hun expertise in rechte fotografie; Joel Meyerowitz en Stephen Shore behoren tot zijn andere vroege invloeden.
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.