gesigneerde en genummerde c-print, 30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 inch, gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd op de achterzijde, 2010
Deutsche Stadtbaukunst van Thomas Struth is een C-print foto die een rustige stedelijke straat toont, doordrenkt met nostalgie en realisme. Gemaakt in 2010, legt dit werk de architectonische esthetiek van een Japanse straat vast, met een focus op de samensmelting van traditionele en moderne elementen. Struth’s monochrome stijl benadrukt de texturen en contrasten van details, van de signage en elektriciteitskabels tot de bescheiden gebouwen. Deze afbeelding nodigt de kijker uit om na te denken over stedelijke ruimtes en de manier waarop deze zowel culturele identiteit als tijd weerspiegelen. Gesigneerd, gedateerd en genummerd, maakt de beperkte oplage van 30 het werk exclusief.
Thomas Struth (Duitsland, 1954) is een vooraanstaand fotograaf, bekend om zijn grootschalige beelden van stedelijke scènes, familieportretten en museuminterieurs. Als lid van de Düsseldorfer Schule studeerde hij onder Bernd en Hilla Becher. Struth's werk verkent vaak de relatie tussen mensen en hun omgeving, waarbij hij de complexiteit van het moderne leven vastlegt.
C-PrintEen C-type afdruk, ook bekend als een chromogene afdruk, is een fotografische afdruk gemaakt van een kleurennegatief of dia. De afdruk wordt gemaakt op chromogeen papier, dat drie emulsielagen bevat, elk gevoelig voor een andere primaire kleur. Na belichting wordt het papier verwerkt in een reeks chemische baden, waarbij elke laag reageert op de chemicaliën om het uiteindelijke beeld te produceren. C-type afdrukken staan bekend om hun rijke kleurdiepte en worden veel gebruikt in de beeldende kunst en commerciële fotografie.
gesigneerde en genummerde c-print, 30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 inch, gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd op de achterzijde, 2010
Deutsche Stadtbaukunst van Thomas Struth is een C-print foto die een rustige stedelijke straat toont, doordrenkt met nostalgie en realisme. Gemaakt in 2010, legt dit werk de architectonische esthetiek van een Japanse straat vast, met een focus op de samensmelting van traditionele en moderne elementen. Struth’s monochrome stijl benadrukt de texturen en contrasten van details, van de signage en elektriciteitskabels tot de bescheiden gebouwen. Deze afbeelding nodigt de kijker uit om na te denken over stedelijke ruimtes en de manier waarop deze zowel culturele identiteit als tijd weerspiegelen. Gesigneerd, gedateerd en genummerd, maakt de beperkte oplage van 30 het werk exclusief.
Thomas Struth (Duitsland, 1954) is een vooraanstaand fotograaf, bekend om zijn grootschalige beelden van stedelijke scènes, familieportretten en museuminterieurs. Als lid van de Düsseldorfer Schule studeerde hij onder Bernd en Hilla Becher. Struth's werk verkent vaak de relatie tussen mensen en hun omgeving, waarbij hij de complexiteit van het moderne leven vastlegt.
I wanted to make photographs in which everything was so complex and detailed that you could look at them forever and never see everything.
- Thomas Struth
Bekend om zijn werken met een breed scala aan onderwerpen, is Thomas Struth een fotograaf wiens portfolio Australische regenwouden, stadsgezichten en intieme portretten omvat. Zijn New Pictures from Paradise zijn acht afzonderlijke foto’s op groot formaat, waarbij hij de natuurlijke schoonheid van het Daintree-regenwoud vastlegt. Struth heeft de serie beschreven als zijn “meest intuïtieve werk”. Over zijn creatieve proces heeft Struth verklaard dat “wanneer ik een foto maak, ben ik me ervan bewust dat ik eerder afbeeldingen maak dan snapshots.” Dat is een concept dat wordt tentoongesteld in zijn meest opmerkelijke werk, de Museum Photographs, een intieme en openhartige serie die museumbezoekers vastlegde terwijl zij kunstwerken bewonderden. Struth is in de leer geweest bij Bernd en Hilla Bechr en de methodologie die hij gedurende zijn hele carrière heeft toegepast, was geïnspireerd door hun aanpak in documentaire-stijl. Hij is ook in de leer geweest bij Gerard Richter, die zijn interesse in schilderkunstige afbeeldingen stimuleerde. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.