Oplage van 40 - Granolithografie op ragpapier - Gesigneerd en genummerd op de voorzijde - In uitstekende staat
Rose, Winterthur, 1991 van Thomas Struth is een delicate grano lithografie uit 1996, die een eenvoudig maar ontroerend beeld vastlegt van een enkele rozenknop in zijn natuurlijke omgeving. Dit kunstwerk, met een formaat van 61 bij 49 cm, toont de roos in fijn detail tegen een zacht vervaagde achtergrond, waardoor de aandacht op de levendige kleur en fragiele vorm van de knop wordt gericht. Het spel van zonlicht en schaduw over de bladeren en bloemblaadjes voegt diepte toe, wat een gevoel van stille contemplatie creëert. Struth’s fotografische benadering van dit bloemmotief benadrukt de schoonheid in alledaagse momenten en moedigt de kijker aan om betekenis te vinden in eenvoud. Elke print is gesigneerd en genummerd, wat het tot een verfijnd stuk maakt dat resoneert met rust en bewondering voor de subtiliteiten van de natuur.
Thomas Struth (Duitsland, 1954) is een vooraanstaand fotograaf, bekend om zijn grootschalige beelden van stedelijke scènes, familieportretten en museuminterieurs. Als lid van de Düsseldorfer Schule studeerde hij onder Bernd en Hilla Becher. Struth's werk verkent vaak de relatie tussen mensen en hun omgeving, waarbij hij de complexiteit van het moderne leven vastlegt.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Oplage van 40 - Granolithografie op ragpapier - Gesigneerd en genummerd op de voorzijde - In uitstekende staat
Rose, Winterthur, 1991 van Thomas Struth is een delicate grano lithografie uit 1996, die een eenvoudig maar ontroerend beeld vastlegt van een enkele rozenknop in zijn natuurlijke omgeving. Dit kunstwerk, met een formaat van 61 bij 49 cm, toont de roos in fijn detail tegen een zacht vervaagde achtergrond, waardoor de aandacht op de levendige kleur en fragiele vorm van de knop wordt gericht. Het spel van zonlicht en schaduw over de bladeren en bloemblaadjes voegt diepte toe, wat een gevoel van stille contemplatie creëert. Struth’s fotografische benadering van dit bloemmotief benadrukt de schoonheid in alledaagse momenten en moedigt de kijker aan om betekenis te vinden in eenvoud. Elke print is gesigneerd en genummerd, wat het tot een verfijnd stuk maakt dat resoneert met rust en bewondering voor de subtiliteiten van de natuur.
Thomas Struth (Duitsland, 1954) is een vooraanstaand fotograaf, bekend om zijn grootschalige beelden van stedelijke scènes, familieportretten en museuminterieurs. Als lid van de Düsseldorfer Schule studeerde hij onder Bernd en Hilla Becher. Struth's werk verkent vaak de relatie tussen mensen en hun omgeving, waarbij hij de complexiteit van het moderne leven vastlegt.
I wanted to make photographs in which everything was so complex and detailed that you could look at them forever and never see everything.
- Thomas Struth
Bekend om zijn werken met een breed scala aan onderwerpen, is Thomas Struth een fotograaf wiens portfolio Australische regenwouden, stadsgezichten en intieme portretten omvat. Zijn New Pictures from Paradise zijn acht afzonderlijke foto’s op groot formaat, waarbij hij de natuurlijke schoonheid van het Daintree-regenwoud vastlegt. Struth heeft de serie beschreven als zijn “meest intuïtieve werk”. Over zijn creatieve proces heeft Struth verklaard dat “wanneer ik een foto maak, ben ik me ervan bewust dat ik eerder afbeeldingen maak dan snapshots.” Dat is een concept dat wordt tentoongesteld in zijn meest opmerkelijke werk, de Museum Photographs, een intieme en openhartige serie die museumbezoekers vastlegde terwijl zij kunstwerken bewonderden. Struth is in de leer geweest bij Bernd en Hilla Bechr en de methodologie die hij gedurende zijn hele carrière heeft toegepast, was geïnspireerd door hun aanpak in documentaire-stijl. Hij is ook in de leer geweest bij Gerard Richter, die zijn interesse in schilderkunstige afbeeldingen stimuleerde. (Artist website)
De Düsseldorfer Fotoschule verwijst naar een groep fotografen die in de jaren 1970 studeerden onder Bernd en Hilla Becher aan de Kunstakademie Düsseldorf. Deze groep stond bekend om hun toewijding aan zwart-wit industriële beelden, kenmerkend voor de Duitse traditie die bekend staat als Nieuwe Zakelijkheid. De fotografen richtten zich op nauwkeurige, methodische documentatie van industriële structuren, vaak met een afstandelijke en objectieve benadering.