Sam Gilliam
Sam Gilliam (Verenigde Staten, 1933–2022) was een Amerikaanse abstracte schilder en beeldhouwer, geassocieerd met de Washington Color School. Bekend om zijn innovatieve 'drape paintings,' waarbij hij doeken van traditionele spieraamwerken verwijderde en ze ophing om dynamische, sculpturale vormen te creëren. Gilliams werk daagde de conventionele grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst uit en beïnvloedde generaties kunstenaars.
© Sam Gilliam. Alle rechten voorbehouden.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (Laag-Hoog)
- Prijs (Hoog-Laag)
- Jaar (Laag-Hoog)
- Jaar (Hoog-Laag)
Geen verkochte werken om te tonen.
The work itself determines the way it will go. You have to listen to it.
- Sam Gilliam
- Sam Gilliam
Sam Gilliam is een Amerikaanse kunstenaar die vooral bekend staat om zijn abstracte schilderijen, die vaak zijn samengesteld uit felgekleurde stof die op verschillende manieren is gedrapeerd.
Gilliam kreeg in de jaren zestig voor het eerst erkenning voor zijn innovatieve gebruik van gevonden materialen, zoals afgedankte kleding en stukken stof, die hij vervolgens manipuleerde tot geometrische vormen. Het werk van Gilliam wordt vaak geassocieerd met de bewegingen Color Field en Lyrical Abstraction, die beide de nadruk leggen op het gebruik van kleur en penseelvoering om een gevoel van harmonie en emotionele resonantie te creëren.
De afgelopen jaren is Gilliam begonnen te experimenteren met nieuwe media, waaronder video en fotografie. Zijn typerende stijl blijft echter herkenbaar, ongeacht het medium waarmee hij werkt.
Recente solotentoonstellingen van het werk van Gilliam zijn gehouden in de Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., en het Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Gilliam heeft in de loop van zijn carrière talloze prijzen en onderscheidingen ontvangen, waaronder een Guggenheim Fellowship en de National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship. Zijn werk is te vinden in de collecties van vele prestigieuze instellingen, zoals het Museum of Modern Art in New York en de Tate Gallery in Londen. Gilliams kunst werd geprezen voor het vermogen om traditionele grenzen te overstijgen, zowel stilistisch als thematisch.
Zoals een criticus opmerkte: "Gilliams kunst gaat over vrijheid - de vrijheid om te verkennen, te experimenteren en kunst te creëren die zowel mooi als tot nadenken stemmend is." Deze toewijding om de grenzen van de kunst te verleggen, heeft Gilliam tot één van de belangrijkste figuren in de Amerikaanse kunst van vandaag gemaakt.
Gilliam kreeg in de jaren zestig voor het eerst erkenning voor zijn innovatieve gebruik van gevonden materialen, zoals afgedankte kleding en stukken stof, die hij vervolgens manipuleerde tot geometrische vormen. Het werk van Gilliam wordt vaak geassocieerd met de bewegingen Color Field en Lyrical Abstraction, die beide de nadruk leggen op het gebruik van kleur en penseelvoering om een gevoel van harmonie en emotionele resonantie te creëren.
De afgelopen jaren is Gilliam begonnen te experimenteren met nieuwe media, waaronder video en fotografie. Zijn typerende stijl blijft echter herkenbaar, ongeacht het medium waarmee hij werkt.
Recente solotentoonstellingen van het werk van Gilliam zijn gehouden in de Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., en het Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Gilliam heeft in de loop van zijn carrière talloze prijzen en onderscheidingen ontvangen, waaronder een Guggenheim Fellowship en de National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship. Zijn werk is te vinden in de collecties van vele prestigieuze instellingen, zoals het Museum of Modern Art in New York en de Tate Gallery in Londen. Gilliams kunst werd geprezen voor het vermogen om traditionele grenzen te overstijgen, zowel stilistisch als thematisch.
Zoals een criticus opmerkte: "Gilliams kunst gaat over vrijheid - de vrijheid om te verkennen, te experimenteren en kunst te creëren die zowel mooi als tot nadenken stemmend is." Deze toewijding om de grenzen van de kunst te verleggen, heeft Gilliam tot één van de belangrijkste figuren in de Amerikaanse kunst van vandaag gemaakt.
Wat is Digitale Kunst?
Digitale kunst verwijst naar artistieke praktijken of werken die digitale technologie gebruiken als een essentieel onderdeel van zowel het creatie- als presentatieproces. Sinds de jaren 1970 zijn verschillende termen zoals multimedia en computerkunst gebruikt om deze praktijk te beschrijven. Digitale kunst is een onderdeel van de bredere categorie nieuwe med…
Werken »









