
Was ist Popart?
Pop-Art ist eine Kunstbewegung, die 1955 in Großbritannien und Ende der 1950er Jahre in den USA begann. Sie stellte die Tradition der schönen Künste infrage, indem sie Bilder aus der Populärkultur, wie Nachrichten, Werbung und Comics, einbezog. Pop-Art isoliert oft Materialien und stellt sie in neue Kontexte, indem sie sie mit nicht verwandten Elementen kombiniert. Die Bewegung bezieht sich eher auf die Einstellungen und Ideen, die sie hervorgebracht haben, als auf die Kunst selbst. Pop-Art wird als Reaktion auf die dominanten Ideen des abstrakten Expressionismus interpretiert und bringt die Alltagskultur in den Bereich der bildenden Kunst.
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Kunstwerke im Zusammenhang mit Pop-Kunst
Daniel Arsham
Rose Quartz Eroded Bust of Antinous, 2021
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
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Andy Warhol
Salade de alf Landon (Wild Raspberries IV.128A), 1959
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
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Damien Hirst
Spin Painting, Requiem at the Pinchuk Art Centre, Ukraine, 2009
Limitierte Druck Auflage
Acryl auf Papier
USD 4,690
Andy Warhol
Wild Raspberries IV.136A (Roast Iguana), 1959
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
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Robert Rauschenberg
XI (from Horsefeathers Thirteen), 1972
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
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Julian Opie
Mechanic (from Walking in London II), 2014
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
GBP 10,000 - 15,000
Tom Wesselmann
Privatverkauf
Skulptur / Objekt

Street Art ist Kunst, die in öffentlichen Räumen, außerhalb traditioneller Kunstorte, geschaffen und ausgeführt wird. Sie gewann in den 1980er Jahren während des Graffiti-Booms an Popularität und hat sich seitdem in verschiedenen Formen und Stilen weiterentwickelt. Zu den gängigen Formen der Street Art gehören Pop-up-Kunst, Stickerkunst, Schablonengraffiti und Straßeninstallationen oder Skulpturen. Begriffe wie Guerrilla-Kunst, Neo-Graffiti, Post-Graffiti und Urban Art werden oft synonym verwendet, um dieses Genre zu beschreiben, das traditionelle Vorstellungen davon, wo und wie Kunst ausgestellt werden sollte, in Frage stellt.

Der Wiener Aktionismus war eine kurzlebige, aber intensive Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, die im Rahmen der breiteren Action Art-Bemühungen der 1960er Jahre entstand. Bekannt für seine gewalttätigen und provokativen Performances, strebte die Bewegung danach, traditionelle Kunstgrenzen zu durchbrechen. Zu den Hauptakteuren dieser Bewegung gehörten Arnulf Rainer und Hermann Nitsch.

New British Sculpture ist der Name, der sich auf die Arbeiten einer Gruppe von Bildhauern, Installationskünstlern und anderen Kreativen bezieht, die in den 1980er Jahren gemeinsam in London ausstellten. Zu dieser Gruppe gehörten Künstler wie Richard Deacon, Richard Wentworth und Tony Cragg. Tim Woods half, diese Bewegung zu definieren, indem er vier Hauptthemen identifizierte: die Verschmelzung von Kitsch und Popkultur, die Verwendung von städtischem Abfall aus Großbritannien im Bricolage-Stil, die Zuweisung neuer Bedeutungen zu Alltagsgegenständen und ein spielerischer Ansatz mit Witz und Humor.
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