Dreams von DabsMyla ist eine Lithografie aus dem Jahr 2025, die surrealen Humor mit der Bildsprache klassischer Comics verbindet. Eine hohe, rosafarbene, cartoonhafte Figur steht in einer traumartigen Nachtszene und malt ruhig eine lächelnde Figur auf eine Leinwand, die auf einer hölzernen Staffelei steht. Der Malakt wird selbstreflexiv, da die dargestellte Figur lebendig wirkt, mit tropfenden Farben und ausdrucksstarken Details, die die Grenze zwischen Schöpfer und Werk auflösen. Leuchtende Farben wie Rosa, Gelb, Blau und Grün heben sich stark vom dunklen, sternenübersäten Hintergrund ab, während kräftige Umrisslinien und flächige Farbgestaltung die Comicästhetik betonen. In einer Auflage von 20 Exemplaren und im Format 58 x 42 cm thematisiert das Werk Fantasie, Kreativität und das Unterbewusstsein als spielerischen Raum ständiger Verwandlung.
DabsMyla (Australien/USA, aktiv seit den 2000er Jahren) ist ein kreatives Duo, bekannt für seine lebendigen, spielerischen Wandgemälde und Installationen. Mit kräftigen Farben und surrealen Bildern lassen sie sich von Mid-Century-Design, Popkultur und Street Art inspirieren. Gemeinsam verwandeln sie Räume in immersive Umgebungen, die Kunst und Fantasie vereinen.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Dreams von DabsMyla ist eine Lithografie aus dem Jahr 2025, die surrealen Humor mit der Bildsprache klassischer Comics verbindet. Eine hohe, rosafarbene, cartoonhafte Figur steht in einer traumartigen Nachtszene und malt ruhig eine lächelnde Figur auf eine Leinwand, die auf einer hölzernen Staffelei steht. Der Malakt wird selbstreflexiv, da die dargestellte Figur lebendig wirkt, mit tropfenden Farben und ausdrucksstarken Details, die die Grenze zwischen Schöpfer und Werk auflösen. Leuchtende Farben wie Rosa, Gelb, Blau und Grün heben sich stark vom dunklen, sternenübersäten Hintergrund ab, während kräftige Umrisslinien und flächige Farbgestaltung die Comicästhetik betonen. In einer Auflage von 20 Exemplaren und im Format 58 x 42 cm thematisiert das Werk Fantasie, Kreativität und das Unterbewusstsein als spielerischen Raum ständiger Verwandlung.
DabsMyla (Australien/USA, aktiv seit den 2000er Jahren) ist ein kreatives Duo, bekannt für seine lebendigen, spielerischen Wandgemälde und Installationen. Mit kräftigen Farben und surrealen Bildern lassen sie sich von Mid-Century-Design, Popkultur und Street Art inspirieren. Gemeinsam verwandeln sie Räume in immersive Umgebungen, die Kunst und Fantasie vereinen.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
Ein schelmisches Gespür für Pop-Art-Skizzen und großformatige Leinwände sind das Markenzeichen der kollaborativen Methode von DabsMyla. Mit ihren Illustrationen, die von der Straßenkunst, den Graphic Novels der 1950er Jahre und den klassischen amerikanischen Animationsfilmen und -filmen beeinflusst sind, konstruieren sie interaktive und überschwängliche Einrichtungsgegenstände. Ihre Liebe zur Gastronomie und zu exotischen Reisen kommt durch ihre Arbeit zum Ausdruck und belebt ihr schelmisches, unvorhersehbar kreatives Zusammenleben. Dabs stellt sich berauschende Personas vor, die er in ihren naturalistischen Stadtlandschaften an Myla übergibt, die sie räumlich neu gestaltet. Ihre gemeinsame Komplementarität ist so fließend, dass keiner von ihnen sich mit der Idee der Autorenschaft befasst und sie alle ihre Werke auf ihren gemeinsamen Namen zurückführen. Dabs und Myla wurden beide in Melbourne, Australien, geboren und leben seit über einem Jahrzehnt in Los Angeles, Kalifornien. Sie lernten sich in der Kunstschule kennen, als Dabs bereits ein aktiver und produktiver Straßenkünstler in der Melbourner Underground-Szene war. Seitdem haben sie kontinuierlich zusammengearbeitet, und sie leben, arbeiten und stimulieren sich gegenseitig auf phantasievolle Weise und kontinuierlich. Ihre individuellen Stile und Beiträge zu einem fertigen Werk sind schwer zu unterscheiden, da die fertigen Produkte immer einen unerschütterlichen Zusammenhalt vermitteln. Ihre gigantischen Wandgemälde und Wandkunstwerke kombinieren auf wunderbare Weise Epigraphien, gedruckte Schriften und zahlreiche Darstellungen von Pop- und imaginären Charakteren. Sie vereinen das Vokabular einer vergangenen Ära mit der raffinierten Komplexität des Multimedia-Zeitalters. (Artist website)
Graffitikunst bezieht sich auf Zeichnungen und Schriftzüge, die auf Wände oder andere Oberflächen gemalt, gekratzt oder gekritzelt werden, typischerweise an öffentlichen Orten. Diese Kunstform reicht von kleinen Tags bis hin zu aufwändigen Wandgemälden. Graffiti existiert seit der Antike, mit Beispielen aus dem Römischen Reich, dem antiken Griechenland und dem antiken Ägypten.