Dreams de DabsMyla est une lithographie de 2025 qui associe humour surréaliste et esthétique des bandes dessinées vintage. Une grande figure rose au style cartoon se tient dans un décor nocturne onirique et peint tranquillement un personnage souriant sur une toile posée sur un chevalet en bois. Le geste de peindre devient autoréférentiel, car la figure représentée semble animée, avec des couleurs dégoulinantes et des traits expressifs qui brouillent la frontière entre l’artiste et sa création. Les couleurs vives—rose, jaune, bleu et vert—se détachent fortement du fond sombre et étoilé, tandis que les contours marqués et les aplats renforcent l’aspect graphique. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, l’œuvre explore l’imaginaire, la créativité et l’inconscient comme un territoire ludique de métamorphose continue.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Dreams de DabsMyla est une lithographie de 2025 qui associe humour surréaliste et esthétique des bandes dessinées vintage. Une grande figure rose au style cartoon se tient dans un décor nocturne onirique et peint tranquillement un personnage souriant sur une toile posée sur un chevalet en bois. Le geste de peindre devient autoréférentiel, car la figure représentée semble animée, avec des couleurs dégoulinantes et des traits expressifs qui brouillent la frontière entre l’artiste et sa création. Les couleurs vives—rose, jaune, bleu et vert—se détachent fortement du fond sombre et étoilé, tandis que les contours marqués et les aplats renforcent l’aspect graphique. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, l’œuvre explore l’imaginaire, la créativité et l’inconscient comme un territoire ludique de métamorphose continue.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
Un flair malicieux pour les esquisses pop art et les toiles à grande échelle sont la marque de fabrique de la méthode collaborative Dabs & Myla. Avec leurs illustrations, ils construisent des installations interactives et exubérantes, influencées par le street art, les romans graphiques des années 1950 et les films d'animation et films américains classiques. Leur amour pour la gastronomie et les voyages exotiques transparaît dans leur travail et dynamise leur vie commune, farfelue et imprévisible, créative. Dabs imagine des personnages exaltants qu'il confie à Myla, qui les remodèle spatialement, dans ses paysages urbains naturalistes. Leur complémentarité est si fusionnelle que ni l'un ni l'autre n'est concerné par l'idée de paternité, et ils attribuent toute leur production à leurs noms communs. Dabs et Myla sont tous deux nés à Melbourne, en Australie, et résident à Los Angeles, en Californie, depuis plus de dix ans maintenant. Ils se sont rencontrés à l'école d'art, alors que Dabs était déjà un artiste de rue actif et prolifique sur la scène underground de Melbourne. Leur collaboration n'a pas cessé depuis, et ils vivent, travaillent et se stimulent mutuellement de manière imaginative, en permanence. Il est difficile de distinguer leurs styles individuels et leurs contributions à une œuvre achevée, car les produits finis présentent toujours une cohésion inébranlable. Leurs gigantesques peintures murales et art mural combinent magnifiquement épigraphes, textes imprimés et représentations de multiples personnages pop et imaginaires. Ils associent le vocabulaire d'une époque révolue à la complexité sophistiquée de l'ère multimédia. (Artist website)
Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.