Cosmic stories de DabsMyla est une lithographie de 2025 qui s’appuie sur l’esthétique des bandes dessinées du milieu du XXe siècle pour proposer une vision ludique de l’espace. Un astronaute joyeux au style cartoon bondit au-dessus d’une planète bleue criblée de cratères, les bras ouverts parmi des étoiles flottantes et des formes cosmiques graphiques. La palette vive de roses, jaunes, bleus et verts, associée à des contours épais et des aplats de couleur, confère à la scène une énergie animée. La typographie de style comic et les effets d’usure simulés rappellent une couverture de magazine vintage. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, l’œuvre mêle nostalgie, humour et street art dans un récit spatial fantaisiste.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Cosmic stories de DabsMyla est une lithographie de 2025 qui s’appuie sur l’esthétique des bandes dessinées du milieu du XXe siècle pour proposer une vision ludique de l’espace. Un astronaute joyeux au style cartoon bondit au-dessus d’une planète bleue criblée de cratères, les bras ouverts parmi des étoiles flottantes et des formes cosmiques graphiques. La palette vive de roses, jaunes, bleus et verts, associée à des contours épais et des aplats de couleur, confère à la scène une énergie animée. La typographie de style comic et les effets d’usure simulés rappellent une couverture de magazine vintage. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, l’œuvre mêle nostalgie, humour et street art dans un récit spatial fantaisiste.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
Un flair malicieux pour les esquisses pop art et les toiles à grande échelle sont la marque de fabrique de la méthode collaborative Dabs & Myla. Avec leurs illustrations, ils construisent des installations interactives et exubérantes, influencées par le street art, les romans graphiques des années 1950 et les films d'animation et films américains classiques. Leur amour pour la gastronomie et les voyages exotiques transparaît dans leur travail et dynamise leur vie commune, farfelue et imprévisible, créative. Dabs imagine des personnages exaltants qu'il confie à Myla, qui les remodèle spatialement, dans ses paysages urbains naturalistes. Leur complémentarité est si fusionnelle que ni l'un ni l'autre n'est concerné par l'idée de paternité, et ils attribuent toute leur production à leurs noms communs. Dabs et Myla sont tous deux nés à Melbourne, en Australie, et résident à Los Angeles, en Californie, depuis plus de dix ans maintenant. Ils se sont rencontrés à l'école d'art, alors que Dabs était déjà un artiste de rue actif et prolifique sur la scène underground de Melbourne. Leur collaboration n'a pas cessé depuis, et ils vivent, travaillent et se stimulent mutuellement de manière imaginative, en permanence. Il est difficile de distinguer leurs styles individuels et leurs contributions à une œuvre achevée, car les produits finis présentent toujours une cohésion inébranlable. Leurs gigantesques peintures murales et art mural combinent magnifiquement épigraphes, textes imprimés et représentations de multiples personnages pop et imaginaires. Ils associent le vocabulaire d'une époque révolue à la complexité sophistiquée de l'ère multimédia. (Artist website)
L'art du graffiti désigne des dessins et des écrits peints, gravés ou griffonnés sur des murs ou d'autres surfaces, généralement dans des espaces publics. Cette forme d'art varie des petites étiquettes aux peintures murales élaborées. Le graffiti existe depuis l'Antiquité, avec des exemples datant de l'Empire romain, de la Grèce antique et de l'Égypte antique.