Space No. 28 de DABSMYLA est une lithographie de 2025 qui associe l’imaginaire de la science-fiction rétro à une esthétique pop ludique. Un astronaute massif vêtu de bleu avance sur un sol sombre et cosmique, dessiné avec des contours appuyés et des surfaces brillantes proches du dessin animé. Des étoiles graphiques, des nuages et des touches colorées accentuent l’impression de mouvement et de spectacle. Au premier plan, un personnage rose au visage enfantin et aux grands yeux introduit une note d’humour et un contraste narratif, suggérant l’émerveillement face à une figure héroïque démesurée. L’œuvre évoque le manga japonais vintage et les graphismes d’arcade, tout en restant ancrée dans le street art contemporain de DABSMYLA. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, elle transforme l’exploration spatiale en fantaisie joyeuse.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Space No. 28 de DABSMYLA est une lithographie de 2025 qui associe l’imaginaire de la science-fiction rétro à une esthétique pop ludique. Un astronaute massif vêtu de bleu avance sur un sol sombre et cosmique, dessiné avec des contours appuyés et des surfaces brillantes proches du dessin animé. Des étoiles graphiques, des nuages et des touches colorées accentuent l’impression de mouvement et de spectacle. Au premier plan, un personnage rose au visage enfantin et aux grands yeux introduit une note d’humour et un contraste narratif, suggérant l’émerveillement face à une figure héroïque démesurée. L’œuvre évoque le manga japonais vintage et les graphismes d’arcade, tout en restant ancrée dans le street art contemporain de DABSMYLA. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, elle transforme l’exploration spatiale en fantaisie joyeuse.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
Un flair malicieux pour les esquisses pop art et les toiles à grande échelle sont la marque de fabrique de la méthode collaborative Dabs & Myla. Avec leurs illustrations, ils construisent des installations interactives et exubérantes, influencées par le street art, les romans graphiques des années 1950 et les films d'animation et films américains classiques. Leur amour pour la gastronomie et les voyages exotiques transparaît dans leur travail et dynamise leur vie commune, farfelue et imprévisible, créative. Dabs imagine des personnages exaltants qu'il confie à Myla, qui les remodèle spatialement, dans ses paysages urbains naturalistes. Leur complémentarité est si fusionnelle que ni l'un ni l'autre n'est concerné par l'idée de paternité, et ils attribuent toute leur production à leurs noms communs. Dabs et Myla sont tous deux nés à Melbourne, en Australie, et résident à Los Angeles, en Californie, depuis plus de dix ans maintenant. Ils se sont rencontrés à l'école d'art, alors que Dabs était déjà un artiste de rue actif et prolifique sur la scène underground de Melbourne. Leur collaboration n'a pas cessé depuis, et ils vivent, travaillent et se stimulent mutuellement de manière imaginative, en permanence. Il est difficile de distinguer leurs styles individuels et leurs contributions à une œuvre achevée, car les produits finis présentent toujours une cohésion inébranlable. Leurs gigantesques peintures murales et art mural combinent magnifiquement épigraphes, textes imprimés et représentations de multiples personnages pop et imaginaires. Ils associent le vocabulaire d'une époque révolue à la complexité sophistiquée de l'ère multimédia. (Artist website)
Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.