Space No. 28 von DABSMYLA ist eine Lithografie aus dem Jahr 2025, die Retro-Science-Fiction mit einer spielerischen Popästhetik verbindet. Ein massiver Astronaut im blauen Raumanzug schreitet über einen dunklen, kosmischen Untergrund und ist mit kräftigen Konturen sowie glänzenden, cartoonhaften Flächen dargestellt. Grafische Sterne, Wolken und leuchtende Akzente verstärken Dynamik und visuelles Spektakel. Im Vordergrund sorgt eine rosafarbene, kindlich wirkende Figur mit großen Augen für Humor und einen erzählerischen Kontrast, der Staunen und Neugier gegenüber der übergroßen Heldenfigur erzeugt. Die Arbeit verweist auf japanische Manga-Traditionen und Arcade-Grafiken, bleibt jedoch klar in DABSMYLA’s zeitgenössischer Street-Art-Sprache verankert. In einer Auflage von 20 Exemplaren und im Format 58 x 42 cm vereint sie Nostalgie und Ironie zu einer lebhaften Weltraumfantasie.
DabsMyla (Australien/USA, aktiv seit den 2000er Jahren) ist ein kreatives Duo, bekannt für seine lebendigen, spielerischen Wandgemälde und Installationen. Mit kräftigen Farben und surrealen Bildern lassen sie sich von Mid-Century-Design, Popkultur und Street Art inspirieren. Gemeinsam verwandeln sie Räume in immersive Umgebungen, die Kunst und Fantasie vereinen.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Space No. 28 von DABSMYLA ist eine Lithografie aus dem Jahr 2025, die Retro-Science-Fiction mit einer spielerischen Popästhetik verbindet. Ein massiver Astronaut im blauen Raumanzug schreitet über einen dunklen, kosmischen Untergrund und ist mit kräftigen Konturen sowie glänzenden, cartoonhaften Flächen dargestellt. Grafische Sterne, Wolken und leuchtende Akzente verstärken Dynamik und visuelles Spektakel. Im Vordergrund sorgt eine rosafarbene, kindlich wirkende Figur mit großen Augen für Humor und einen erzählerischen Kontrast, der Staunen und Neugier gegenüber der übergroßen Heldenfigur erzeugt. Die Arbeit verweist auf japanische Manga-Traditionen und Arcade-Grafiken, bleibt jedoch klar in DABSMYLA’s zeitgenössischer Street-Art-Sprache verankert. In einer Auflage von 20 Exemplaren und im Format 58 x 42 cm vereint sie Nostalgie und Ironie zu einer lebhaften Weltraumfantasie.
DabsMyla (Australien/USA, aktiv seit den 2000er Jahren) ist ein kreatives Duo, bekannt für seine lebendigen, spielerischen Wandgemälde und Installationen. Mit kräftigen Farben und surrealen Bildern lassen sie sich von Mid-Century-Design, Popkultur und Street Art inspirieren. Gemeinsam verwandeln sie Räume in immersive Umgebungen, die Kunst und Fantasie vereinen.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
Ein schelmisches Gespür für Pop-Art-Skizzen und großformatige Leinwände sind das Markenzeichen der kollaborativen Methode von DabsMyla. Mit ihren Illustrationen, die von der Straßenkunst, den Graphic Novels der 1950er Jahre und den klassischen amerikanischen Animationsfilmen und -filmen beeinflusst sind, konstruieren sie interaktive und überschwängliche Einrichtungsgegenstände. Ihre Liebe zur Gastronomie und zu exotischen Reisen kommt durch ihre Arbeit zum Ausdruck und belebt ihr schelmisches, unvorhersehbar kreatives Zusammenleben. Dabs stellt sich berauschende Personas vor, die er in ihren naturalistischen Stadtlandschaften an Myla übergibt, die sie räumlich neu gestaltet. Ihre gemeinsame Komplementarität ist so fließend, dass keiner von ihnen sich mit der Idee der Autorenschaft befasst und sie alle ihre Werke auf ihren gemeinsamen Namen zurückführen. Dabs und Myla wurden beide in Melbourne, Australien, geboren und leben seit über einem Jahrzehnt in Los Angeles, Kalifornien. Sie lernten sich in der Kunstschule kennen, als Dabs bereits ein aktiver und produktiver Straßenkünstler in der Melbourner Underground-Szene war. Seitdem haben sie kontinuierlich zusammengearbeitet, und sie leben, arbeiten und stimulieren sich gegenseitig auf phantasievolle Weise und kontinuierlich. Ihre individuellen Stile und Beiträge zu einem fertigen Werk sind schwer zu unterscheiden, da die fertigen Produkte immer einen unerschütterlichen Zusammenhalt vermitteln. Ihre gigantischen Wandgemälde und Wandkunstwerke kombinieren auf wunderbare Weise Epigraphien, gedruckte Schriften und zahlreiche Darstellungen von Pop- und imaginären Charakteren. Sie vereinen das Vokabular einer vergangenen Ära mit der raffinierten Komplexität des Multimedia-Zeitalters. (Artist website)
Neo-Figurative Kunst ist ein Sammelbegriff, der sich auf die Wiederbelebung der figurativen Kunst in Amerika und Europa in den 1960er Jahren bezieht, nach einer von Abstraktion dominierten Periode. Michel Ragon, ein französischer Kunstkritiker, argumentierte, dass dieses Wiederaufleben der Figuration in einer kritischen Zeit sozialer und politischer Umwälzungen in beiden Regionen stattfand.