Cosmic stories de DabsMyla es una litografía de 2025 que se inspira en el lenguaje visual de los cómics de mediados del siglo XX para construir una visión lúdica del espacio exterior. Un astronauta alegre de estilo caricaturesco salta sobre la superficie azul y craterizada de un planeta, con los brazos abiertos entre estrellas flotantes y formas cósmicas gráficas. La paleta intensa de rosas, amarillos, azules y verdes, junto con contornos gruesos y colores planos, aporta una sensación dinámica y animada. La tipografía propia del cómic y los efectos de desgaste simulado refuerzan la apariencia de una portada antigua. Con una edición de 20 ejemplares y un tamaño de 58 x 42 cm, la obra combina nostalgia, humor y estética street art en un relato espacial imaginativo.
DabsMyla (Australia/EE. UU., activos desde los años 2000) es un dúo creativo conocido por sus murales e instalaciones vibrantes y lúdicos. Con colores audaces e imágenes surrealistas, su trabajo se inspira en el diseño de mediados de siglo, la cultura pop y el arte urbano. Juntos transforman espacios en entornos inmersivos que combinan arte y fantasía.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Cosmic stories de DabsMyla es una litografía de 2025 que se inspira en el lenguaje visual de los cómics de mediados del siglo XX para construir una visión lúdica del espacio exterior. Un astronauta alegre de estilo caricaturesco salta sobre la superficie azul y craterizada de un planeta, con los brazos abiertos entre estrellas flotantes y formas cósmicas gráficas. La paleta intensa de rosas, amarillos, azules y verdes, junto con contornos gruesos y colores planos, aporta una sensación dinámica y animada. La tipografía propia del cómic y los efectos de desgaste simulado refuerzan la apariencia de una portada antigua. Con una edición de 20 ejemplares y un tamaño de 58 x 42 cm, la obra combina nostalgia, humor y estética street art en un relato espacial imaginativo.
DabsMyla (Australia/EE. UU., activos desde los años 2000) es un dúo creativo conocido por sus murales e instalaciones vibrantes y lúdicos. Con colores audaces e imágenes surrealistas, su trabajo se inspira en el diseño de mediados de siglo, la cultura pop y el arte urbano. Juntos transforman espacios en entornos inmersivos que combinan arte y fantasía.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
El estilo pícaro de los bocetos del arte pop, y los lienzos a gran escala, son la marca registrada del método colaborativo de DabsMyla. Con sus ilustraciones construyen accesorios interactivos y exuberantes, que están influenciados por el arte callejero, las novelas gráficas de los años 50 y las películas de animación clásicas americanas. Su amor por la gastronomía y los viajes exóticos se refleja en su trabajo y refuerza su traviesa e impredecible vida creativa en común. Dabs imagina personajes estimulantes que entrega a Myla, que los recrea espacialmente en sus paisajes urbanos naturalistas. Su colaboración es tan estrecha que a ninguno de los dos les preocupa la idea de la autoría, y hacen honor a toda su producción con sus nombres comunes. Dabs y Myla nacieron en Melbourne, Australia, y llevan más de una década residiendo en Los Ángeles, California. Se conocieron en la escuela de arte, cuando Dabs ya era un activo y prolífico artista urbano en la escena underground de Melbourne. Su colaboración ha sido continua desde entonces, y viven, trabajan y se inspiran mutuamente de manera imaginativa. Sus estilos individuales y sus contribuciones a una obra terminada son difíciles de distinguir, ya que los productos terminados siempre transmiten una cohesión inquebrantable. Sus gigantescos murales y arte mural combinan perfectamente los epígrafes, los guiones impresos y las representaciones de múltiples personajes pop e imaginarios. Unen el vocabulario de una época pasada con la sofisticada complejidad de la era multimedia. (Artist website)
A veces conocido como Figurativismo, el arte figurativo se refiere a esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de objetos reales, lo que las hace representativas. El término arte figurativo a menudo se utiliza en contraste con el arte abstracto. Sin embargo, desde la aparición del arte abstracto, arte figurativo ha llegado a describir cualquier forma de arte moderno con fuertes referencias al mundo real o situaciones reales.