Magic de DabsMyla es una litografía de 2025 que reinterpreta de forma lúdica el lenguaje visual de las portadas de cómic vintage desde una perspectiva contemporánea de street art. Un mago caricaturesco de rasgos exagerados avanza sobre un fondo negro estrellado, esparciendo estrellas de colores y cargando cubos de pintura que gotean como si fueran accesorios de un acto surrealista. Contornos marcados, colores intensos y formas planas generan una composición vibrante y contrastada. La tipografía y el diseño remiten a los cómics de mediados del siglo XX, mientras que el desgaste visible refuerza la sensación nostálgica. Editada en 20 ejemplares y con unas medidas de 58 x 42 cm, la obra convierte el acto de pintar en una forma de magia visual.
DabsMyla (Australia/EE. UU., activos desde los años 2000) es un dúo creativo conocido por sus murales e instalaciones vibrantes y lúdicos. Con colores audaces e imágenes surrealistas, su trabajo se inspira en el diseño de mediados de siglo, la cultura pop y el arte urbano. Juntos transforman espacios en entornos inmersivos que combinan arte y fantasía.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Magic de DabsMyla es una litografía de 2025 que reinterpreta de forma lúdica el lenguaje visual de las portadas de cómic vintage desde una perspectiva contemporánea de street art. Un mago caricaturesco de rasgos exagerados avanza sobre un fondo negro estrellado, esparciendo estrellas de colores y cargando cubos de pintura que gotean como si fueran accesorios de un acto surrealista. Contornos marcados, colores intensos y formas planas generan una composición vibrante y contrastada. La tipografía y el diseño remiten a los cómics de mediados del siglo XX, mientras que el desgaste visible refuerza la sensación nostálgica. Editada en 20 ejemplares y con unas medidas de 58 x 42 cm, la obra convierte el acto de pintar en una forma de magia visual.
DabsMyla (Australia/EE. UU., activos desde los años 2000) es un dúo creativo conocido por sus murales e instalaciones vibrantes y lúdicos. Con colores audaces e imágenes surrealistas, su trabajo se inspira en el diseño de mediados de siglo, la cultura pop y el arte urbano. Juntos transforman espacios en entornos inmersivos que combinan arte y fantasía.
It isn’t enough for us to just make a painting and be done with it. We love the challenge of placing it in context.
- DabsMyla
El estilo pícaro de los bocetos del arte pop, y los lienzos a gran escala, son la marca registrada del método colaborativo de DabsMyla. Con sus ilustraciones construyen accesorios interactivos y exuberantes, que están influenciados por el arte callejero, las novelas gráficas de los años 50 y las películas de animación clásicas americanas. Su amor por la gastronomía y los viajes exóticos se refleja en su trabajo y refuerza su traviesa e impredecible vida creativa en común. Dabs imagina personajes estimulantes que entrega a Myla, que los recrea espacialmente en sus paisajes urbanos naturalistas. Su colaboración es tan estrecha que a ninguno de los dos les preocupa la idea de la autoría, y hacen honor a toda su producción con sus nombres comunes. Dabs y Myla nacieron en Melbourne, Australia, y llevan más de una década residiendo en Los Ángeles, California. Se conocieron en la escuela de arte, cuando Dabs ya era un activo y prolífico artista urbano en la escena underground de Melbourne. Su colaboración ha sido continua desde entonces, y viven, trabajan y se inspiran mutuamente de manera imaginativa. Sus estilos individuales y sus contribuciones a una obra terminada son difíciles de distinguir, ya que los productos terminados siempre transmiten una cohesión inquebrantable. Sus gigantescos murales y arte mural combinan perfectamente los epígrafes, los guiones impresos y las representaciones de múltiples personajes pop e imaginarios. Unen el vocabulario de una época pasada con la sofisticada complejidad de la era multimedia. (Artist website)
Arte Neo-Figurativo es un término colectivo que se refiere al renacimiento del arte figurativo en América y Europa durante la década de 1960, tras un período dominado por la abstracción. Michel Ragon, un crítico de arte francés, argumentó que este resurgimiento de la figuración ocurrió en un momento crítico de agitación social y política en ambas regiones.