Farb-Offsetlithografie, vom Künstler signiert und datiert.
Go Between von Dennis Oppenheim ist eine Offset-Farblithografie aus dem Jahr 1977, die eine Abfolge von Fotografien und Text zeigt und Themen wie Verbindung, Körperlichkeit und menschliche Interaktion untersucht. Das Kunstwerk zeigt zwölf kleine, monochrome Bilder von Paaren, die in einer engen, ineinander verwobenen Bewegung dargestellt sind, fast so, als ob sie ringen oder einen intimen, physischen Dialog führen. Unter den Bildern fügt Oppenheim einen Text ein, der über die körperlichen und psychologischen Erfahrungen von Nähe und Berührung reflektiert und die Grenze zwischen individuellen Identitäten und gemeinsamen Erfahrungen erforscht. Signiert und datiert vom Künstler, misst dieses Werk 74 cm x 56 cm und dient als Kommentar zu menschlichen Beziehungen und der Komplexität des zwischenmenschlichen Raums, charakteristisch für Oppenheims konzeptuelle Herangehensweise in den 1970er Jahren.
Dennis Oppenheim (USA, 1938–2011) war ein Konzeptkünstler und Bildhauer, bekannt für seine bahnbrechenden Arbeiten in Land Art, Performance und öffentlichen Installationen. Mit Humor und gesellschaftlichem Kommentar schuf er Werke, die von vergänglichen Erdkunstprojekten bis zu monumentalen Skulpturen reichten. Seine innovative Herangehensweise sprengte die Grenzen zeitgenössischer Kunst.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Farb-Offsetlithografie, vom Künstler signiert und datiert.
Go Between von Dennis Oppenheim ist eine Offset-Farblithografie aus dem Jahr 1977, die eine Abfolge von Fotografien und Text zeigt und Themen wie Verbindung, Körperlichkeit und menschliche Interaktion untersucht. Das Kunstwerk zeigt zwölf kleine, monochrome Bilder von Paaren, die in einer engen, ineinander verwobenen Bewegung dargestellt sind, fast so, als ob sie ringen oder einen intimen, physischen Dialog führen. Unter den Bildern fügt Oppenheim einen Text ein, der über die körperlichen und psychologischen Erfahrungen von Nähe und Berührung reflektiert und die Grenze zwischen individuellen Identitäten und gemeinsamen Erfahrungen erforscht. Signiert und datiert vom Künstler, misst dieses Werk 74 cm x 56 cm und dient als Kommentar zu menschlichen Beziehungen und der Komplexität des zwischenmenschlichen Raums, charakteristisch für Oppenheims konzeptuelle Herangehensweise in den 1970er Jahren.
Dennis Oppenheim (USA, 1938–2011) war ein Konzeptkünstler und Bildhauer, bekannt für seine bahnbrechenden Arbeiten in Land Art, Performance und öffentlichen Installationen. Mit Humor und gesellschaftlichem Kommentar schuf er Werke, die von vergänglichen Erdkunstprojekten bis zu monumentalen Skulpturen reichten. Seine innovative Herangehensweise sprengte die Grenzen zeitgenössischer Kunst.
Make things that carry with them the residue of where they have been.
- Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim war ein amerikanischer Konzeptkünstler, der vor allem für seine chaotischen, sich wandelnden Stilrichtungen und großen architektonischen Skulpturen bekannt war, die für die Ausstellung im öffentlichen Außenraum bestimmt waren. Obwohl er erst nach der High School Zugang zu Kunstkursen hatte, erwarb er einen BFA an der School of Arts and Crafts in Kalifornien und einen MFA in Stanford. 1966 nach New York gezogen, bis zu seinem Tod im Jahr 2011, arbeitete der Künstler mit einer Vielzahl von Medien wie Fotografie, Video, Industriematerialien, seinem eigenen Körper und der Landschaft selbst. Viele seiner Stücke gab er auch lange, poetische Titel. Dennis Oppenheim experimentierte bereits Ende der 60er mit der Kunst des Erd- oder Landbaus, als er seine Stücke in der Natur aus Eis, Schnee und Weizen schnitt. 1970 markierte ein geformter Sonnenbrand auf seiner Brust seinen Streifzug durch die Körperkunst, dem aus Protest gegen den Vietnamkrieg Fotos anderer Akte an der Grenze zur Selbstbeschädigung folgten: Im krassen Gegensatz zu den "natürlichen" Materialien, mit denen er früher arbeitete, begann der Künstler von 1979 bis zur Mitte des darauffolgenden Jahrzehnts mit der Integration von Industriemaschinen und Automaten in größere Räume Kunst zu schaffen. Oppenheims metaphorische Leinwand dehnte sich in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens zu einer Reihe von großen, permanenten öffentlichen Kunstinstallationen aus. Das sind die Werke, für die er heute am meisten gelobt wird. Obwohl einige seiner Werke - vor allem die Pop-Skulpturen - als vulgär, hookey oder blasphemisch deklariert wurden, hat dieser umstrittene Bildhauer zweifellos den Weg für die Konzeptkunst in ihren vielfältigen Formen im frühen 21. (Artist website)
Land Art, auch bekannt als Erdkunst, entstand in den 1960er und 70er Jahren im Rahmen der Konzeptkunstbewegung. Es umfasst die Schaffung von Kunstwerken durch das Formen der Landschaft oder das Errichten von Strukturen in der Natur unter Verwendung natürlicher Materialien wie Erde, Steine oder Zweige. Diese Werke sind oft großflächig und betonen die Beziehung zwischen Kunst und Natur.