Offsetlitografie in kleur, gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar.
Go Between van Dennis Oppenheim is een prikkelende offset-kleurenlithografie uit 1977, met een reeks foto’s en tekst die thema’s van verbinding, lichamelijkheid en menselijke interactie onderzoekt. Het kunstwerk toont twaalf kleine, monochrome afbeeldingen van paren figuren die betrokken zijn in een nauw verweven beweging, bijna alsof ze worstelen of een intieme, fysieke dialoog aangaan. Onder de beelden bevat Oppenheim een tekst die reflecteert op de fysieke en psychologische ervaringen van nabijheid en aanraking, waarbij de grens tussen individuele identiteiten en gedeelde ervaringen wordt verkend. Gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar, meet dit werk 74 cm bij 56 cm en dient het als een commentaar op menselijke relaties en de complexiteit van interpersoonlijke ruimte, kenmerkend voor Oppenheims conceptuele benadering in de jaren 1970.
Dennis Oppenheim (VS, 1938–2011) was een conceptueel kunstenaar en beeldhouwer, bekend om zijn baanbrekende werk in land art, performance en openbare installaties. Met humor en maatschappelijk commentaar varieerden zijn projecten van vergankelijke aardwerken tot monumentale sculpturen. Oppenheim daagde de grenzen van de hedendaagse kunst uit met zijn innovatieve aanpak.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Offsetlitografie in kleur, gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar.
Go Between van Dennis Oppenheim is een prikkelende offset-kleurenlithografie uit 1977, met een reeks foto’s en tekst die thema’s van verbinding, lichamelijkheid en menselijke interactie onderzoekt. Het kunstwerk toont twaalf kleine, monochrome afbeeldingen van paren figuren die betrokken zijn in een nauw verweven beweging, bijna alsof ze worstelen of een intieme, fysieke dialoog aangaan. Onder de beelden bevat Oppenheim een tekst die reflecteert op de fysieke en psychologische ervaringen van nabijheid en aanraking, waarbij de grens tussen individuele identiteiten en gedeelde ervaringen wordt verkend. Gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar, meet dit werk 74 cm bij 56 cm en dient het als een commentaar op menselijke relaties en de complexiteit van interpersoonlijke ruimte, kenmerkend voor Oppenheims conceptuele benadering in de jaren 1970.
Dennis Oppenheim (VS, 1938–2011) was een conceptueel kunstenaar en beeldhouwer, bekend om zijn baanbrekende werk in land art, performance en openbare installaties. Met humor en maatschappelijk commentaar varieerden zijn projecten van vergankelijke aardwerken tot monumentale sculpturen. Oppenheim daagde de grenzen van de hedendaagse kunst uit met zijn innovatieve aanpak.
Make things that carry with them the residue of where they have been.
- Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die bekend stond om zijn chaotische, verschuivende stijl en grote architectonische sculpturen die bedoeld waren voor uitstalling in openluchtruimtes. Ondanks het feit dat hij na de middelbare school geen kunstlessen kon volgen, behaalde hij een BFA van de School of Arts and Crafts in Californië en een MFA in Stanford. Tussen zijn verhuizing naar New York in 1966 en zijn dood in 2011 werkte de kunstenaar met een verscheidenheid aan materialen waaronder fotografie, video, industriële materialen, zijn eigen lichaam en het landschap zelf. Veel van zijn stukken gaf hij lange, poëtische titels. Dennis Oppenheim begon eind jaren '60 te experimenteren met de kunst van grondwerken of landkunsten toen hij zijn stukken uit ijs, sneeuw en tarwe in de natuur maakte. In 1970 stond een vormig zonnebrand op zijn borst als eerste stap in lichaamskunst, die werd gevolgd door foto's van andere handelingen van zelfverminking in protest tegen de Vietnam-oorlog. In tegenstelling tot de 'natuurlijke' materialen waarmee hij voorheen werkte, begon hij vanaf 1979 tot het midden van het volgende decennium kunst te creëren door industriële machines en automaten in grotere ruimtes te integreren. Oppenheim's metaforische canvas is de laatste twee decennia van zijn leven uitgebreid tot een serie grote, permanente kunstinstallaties. Dit zijn de werken waarvoor hij het meest wordt geroemd. Hoewel sommige van zijn stukken - voornamelijk de popsculpturen - als vulgair, hokey of lasterlijk zijn beschouwd, heeft deze controversiële beeldhouwer zonder twijfel de weg gebaan voor conceptuele kunst in zijn vele vormen in de vroege 21ste eeuw. (Artist website)
Aardkunst, ook bekend als Land Art, ontstond in de jaren 1960 en 70 als onderdeel van de conceptuele kunstbeweging. Het houdt in dat kunstwerken worden gemaakt door het vormgeven van het landschap of het bouwen van structuren in de natuur met natuurlijke materialen zoals aarde, stenen of takken. Deze werken zijn vaak grootschalig en benadrukken de relatie tussen kunst en natuur.