Literatur: Schellman 92–96
Unvollständiges Set, bestehend aus vier Aquatintas (von insgesamt 15) auf Velinpapier.
Jedes Blatt mit Bleistift signiert.
Veröffentlicht vom Künstler, jeweils mit dem Blindstempel der Druckerei Styria Studio, New York, mit vollem Rand.
Jede Platte: 89,5 x 62,5 cm (35 1/4 x 24 5/8 in.)
Jedes Blatt: 101,3 x 74,6 cm (39 7/8 x 29 3/8 in.)
Diese Gruppe von vier Aquatinten aus Donald Judds Serie von 1978–79 (Schellman 92–96) zeigt sein konsequentes Streben nach minimalistischer Klarheit und serieller Variation. Die Werke bestehen aus schwarzen vertikalen Linien in streng geometrischen Anordnungen auf weißem Grund. Fein abgestufte Unterschiede in Linienführung und Abstand erzeugen rhythmische Variationen. Durch die Aquatinta-Technik entsteht eine samtartige Oberflächenstruktur, die die Materialität der Drucke unterstreicht. Gedruckt im Styria Studio in New York, verdeutlicht dieses unvollständige Set Judds Auseinandersetzung mit Wiederholung und Modularität.
Donald Judd (USA, 1928–1994) war eine Schlüsselfigur der Minimalistischen Kunst. Bekannt für seine geometrischen Skulpturen und Installationen, nutzte er industrielle Materialien wie Stahl, Aluminium und Plexiglas. Judd konzentrierte sich auf räumliche Beziehungen und Einfachheit und lehnte traditionelle Darstellungen ab. Sein Vermächtnis umfasst die Chinati Foundation in Marfa, Texas.
Aquatinta Intaglio ist eine Drucktechnik, bei der der Künstler Markierungen auf einer Metallplatte anbringt, die Tinte oder Farbe aufnehmen. Die eingefärbte Platte wird dann auf Papier gepresst, wodurch die Tinte auf das Blatt übertragen wird. Dieser Vorgang kann je nach Technik mehrmals wiederholt werden. Intaglio-Methoden, wie die Radierung, beinhalten oft die Anwendung eines Ätzmittels (Säure) auf die Metallplatte, um das Design zu erstellen. Intaglio umfasst verschiedene Techniken wie Gravur, Radierung und Kaltnadelradierung.
Literatur: Schellman 92–96
Unvollständiges Set, bestehend aus vier Aquatintas (von insgesamt 15) auf Velinpapier.
Jedes Blatt mit Bleistift signiert.
Veröffentlicht vom Künstler, jeweils mit dem Blindstempel der Druckerei Styria Studio, New York, mit vollem Rand.
Jede Platte: 89,5 x 62,5 cm (35 1/4 x 24 5/8 in.)
Jedes Blatt: 101,3 x 74,6 cm (39 7/8 x 29 3/8 in.)
Diese Gruppe von vier Aquatinten aus Donald Judds Serie von 1978–79 (Schellman 92–96) zeigt sein konsequentes Streben nach minimalistischer Klarheit und serieller Variation. Die Werke bestehen aus schwarzen vertikalen Linien in streng geometrischen Anordnungen auf weißem Grund. Fein abgestufte Unterschiede in Linienführung und Abstand erzeugen rhythmische Variationen. Durch die Aquatinta-Technik entsteht eine samtartige Oberflächenstruktur, die die Materialität der Drucke unterstreicht. Gedruckt im Styria Studio in New York, verdeutlicht dieses unvollständige Set Judds Auseinandersetzung mit Wiederholung und Modularität.
Donald Judd (USA, 1928–1994) war eine Schlüsselfigur der Minimalistischen Kunst. Bekannt für seine geometrischen Skulpturen und Installationen, nutzte er industrielle Materialien wie Stahl, Aluminium und Plexiglas. Judd konzentrierte sich auf räumliche Beziehungen und Einfachheit und lehnte traditionelle Darstellungen ab. Sein Vermächtnis umfasst die Chinati Foundation in Marfa, Texas.
Most art is fragile and some should be placed and never moved away.
- Donald Judd
Bekannt für seine großformatigen und oft schmucklosen Skulpturen und Installationen, war Donald Judd ein gefeierter Künstler, der oft der minimalistischen Bewegung zugerechnet wurde, obwohl Judd selbst diese Kategorisierung vehement widerlegte. Judds Skulpturen wurden mit dem Ziel entworfen, die Räumlichkeit und die Beziehung eines Objekts zu seinem Betrachter zu erforschen; Materialien wie Plexiglas, Stahl und Beton sind in präzisen, sorgfältig durchdachten Formen angeordnet und betonen die Reinheit der Objekte selbst - Judd hat seine Skulpturen als "den einfachen Ausdruck komplexer Gedanken" beschrieben. Judd hat eine Aluminiumarbeit für die Northern Kentucky University in Auftrag gegeben und eine dreiteilige Skulptur aus Beton und Stahl ohne Titel für den Laumeier Sculpture Park. Im Einklang mit seiner räumlichen Kreativität führte Judds lebenslanges Interesse an der Architektur dazu, dass er nicht nur seine Skulpturen schuf, sondern auch die Räume, in denen er sie ausstellte - ein solcher Ansatz inspirierte Künstler und Designer wie David Batchelor und Anish Kapoor. (Artist website)
Hard-Edge-Kunst ist ein Stil der abstrakten Malerei, der in den 1960er Jahren populär wurde. Sie zeichnet sich durch Farbflächen aus, die durch scharfe, klare Kanten getrennt sind und mit geometrischer Präzision gemalt wurden. Der Begriff hard-edge painting wurde von dem Kunstkritiker Jules Langsner geprägt, um diesen Ansatz zu beschreiben, der im Gegensatz zu den weicheren, fließenderen Formen anderer abstrakter Stile steht.