Littérature : Schellman 92–96
Ensemble incomplet, comprenant quatre aquatintes (sur 15) sur papier vélin.
Chaque exemplaire est signé au crayon.
Publié par l’artiste, chacun avec le cachet à sec de l’imprimeur, Styria Studio, New York, avec marges pleines.
Chaque planche : 89,5 x 62,5 cm (35 1/4 x 24 5/8 in.)
Chaque feuille : 101,3 x 74,6 cm (39 7/8 x 29 3/8 in.)
Ce groupe de quatre aquatintes de Donald Judd, extrait de sa série de 1978–79 (Schellman 92–96), incarne son approche rigoureuse du minimalisme. Chaque estampe présente des lignes noires verticales encadrées dans des formes géométriques, imprimées sur un fond blanc épuré. Les variations subtiles dans la disposition et l’espacement produisent un rythme visuel discret. La texture dense apportée par l’aquatinte renforce la présence matérielle de l’œuvre. Imprimé au Styria Studio à New York, cet ensemble incomplet illustre la réflexion de Judd sur la modularité et la répétition visuelle.
Donald Judd (États-Unis, 1928–1994) était une figure majeure de l'art minimaliste. Connu pour ses sculptures géométriques et ses installations, il utilisait des matériaux industriels tels que l'acier, l'aluminium et le plexiglas. Son travail explorait les relations spatiales et la simplicité, rejetant la représentation traditionnelle. Son héritage comprend la Chinati Foundation à Marfa, Texas.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Littérature : Schellman 92–96
Ensemble incomplet, comprenant quatre aquatintes (sur 15) sur papier vélin.
Chaque exemplaire est signé au crayon.
Publié par l’artiste, chacun avec le cachet à sec de l’imprimeur, Styria Studio, New York, avec marges pleines.
Chaque planche : 89,5 x 62,5 cm (35 1/4 x 24 5/8 in.)
Chaque feuille : 101,3 x 74,6 cm (39 7/8 x 29 3/8 in.)
Ce groupe de quatre aquatintes de Donald Judd, extrait de sa série de 1978–79 (Schellman 92–96), incarne son approche rigoureuse du minimalisme. Chaque estampe présente des lignes noires verticales encadrées dans des formes géométriques, imprimées sur un fond blanc épuré. Les variations subtiles dans la disposition et l’espacement produisent un rythme visuel discret. La texture dense apportée par l’aquatinte renforce la présence matérielle de l’œuvre. Imprimé au Styria Studio à New York, cet ensemble incomplet illustre la réflexion de Judd sur la modularité et la répétition visuelle.
Donald Judd (États-Unis, 1928–1994) était une figure majeure de l'art minimaliste. Connu pour ses sculptures géométriques et ses installations, il utilisait des matériaux industriels tels que l'acier, l'aluminium et le plexiglas. Son travail explorait les relations spatiales et la simplicité, rejetant la représentation traditionnelle. Son héritage comprend la Chinati Foundation à Marfa, Texas.
Most art is fragile and some should be placed and never moved away.
- Donald Judd
Réputé pour ses sculptures et ses installations de grande envergure et souvent sans fioritures, Donald Judd était un artiste reconnu qui était souvent étiqueté comme appartenant au mouvement minimaliste, bien que Judd lui-même ait réfuté avec véhémence cette catégorisation. Les sculptures de Judd ont été conçues dans le but d'explorer la spatialité et la relation d'un objet avec son spectateur ; des matériaux tels que le plexiglas, l'acier et le béton sont disposés selon des formes précises et soigneusement étudiées et soulignent la pureté des objets eux-mêmes - Judd a décrit ses sculptures comme « l'expression simple d'une pensée complexe ». Judd a commandé une œuvre en aluminium pour la Northern Kentucky University, et une sculpture sans titre en trois parties composée de béton et d'acier pour le Laumeier Sculpture Park. Fidèle à sa créativité spatiale, l'intérêt de toute une vie pour l'architecture a conduit Judd à créer non seulement ses sculptures, mais aussi les espaces dans lesquels il les exposait - une telle approche a inspiré des artistes et des designers tels que David Batchelor et Anish Kapoor. (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.