Aus einer unbekannten Auflage - Signiert, nicht nummeriert
Le Repos du Modèle (1922) von Henri Matisse ist eine zarte Lithografie, die die ruhige Intimität eines liegenden nackten Modells einfängt. Die Komposition ist mit feinen, bleistiftähnlichen Strichen ausgeführt und betont weiche Texturen sowie detaillierte Elemente wie die gemusterte Tapete und die entspannte Haltung des Modells. Das Werk vermittelt ein Gefühl stiller Introspektion, das typisch für Matisses Erforschung der menschlichen Form in Momenten der Ruhe ist. Mit den Maßen 29,2 × 37,5 cm (11 1/2 × 14 3/4 in) ist diese Lithografie vom Künstler signiert, aber nicht nummeriert, und die Auflagenhöhe ist unbekannt. Ein zeitloses Werk, das Matisses Meisterschaft in Linie und Form widerspiegelt und die Feinheiten menschlicher Emotionen und Präsenz darstellt.
Henri Matisse (Frankreich, 1869–1954) war ein Wegbereiter des Fauvismus, bekannt für seine leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Formen. Sein Werk umfasste Malerei, Skulptur und Scherenschnitte, darunter Meisterwerke wie Das rote Zimmer und Blaue Akte. Seine innovative Herangehensweise prägt die moderne Kunst bis heute.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Aus einer unbekannten Auflage - Signiert, nicht nummeriert
Le Repos du Modèle (1922) von Henri Matisse ist eine zarte Lithografie, die die ruhige Intimität eines liegenden nackten Modells einfängt. Die Komposition ist mit feinen, bleistiftähnlichen Strichen ausgeführt und betont weiche Texturen sowie detaillierte Elemente wie die gemusterte Tapete und die entspannte Haltung des Modells. Das Werk vermittelt ein Gefühl stiller Introspektion, das typisch für Matisses Erforschung der menschlichen Form in Momenten der Ruhe ist. Mit den Maßen 29,2 × 37,5 cm (11 1/2 × 14 3/4 in) ist diese Lithografie vom Künstler signiert, aber nicht nummeriert, und die Auflagenhöhe ist unbekannt. Ein zeitloses Werk, das Matisses Meisterschaft in Linie und Form widerspiegelt und die Feinheiten menschlicher Emotionen und Präsenz darstellt.
Henri Matisse (Frankreich, 1869–1954) war ein Wegbereiter des Fauvismus, bekannt für seine leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Formen. Sein Werk umfasste Malerei, Skulptur und Scherenschnitte, darunter Meisterwerke wie Das rote Zimmer und Blaue Akte. Seine innovative Herangehensweise prägt die moderne Kunst bis heute.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Limitierte Druck Auflage
Radierung
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Zeichnung / Aquarell
Mischtechnik
Preis anfragen
Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Limitierte Druck Auflage
Radierung und Aquatinta
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse war ein französischer Künstler und eine der einflussreichsten Figuren der modernen Kunst. Er arbeitete in einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik und später seine berühmten Scherenschnitte. Als führender Vertreter des Fauvismus setzte Matisse kräftige, nicht-naturalistische Farben und expressive Pinselstriche ein, um Werke zu schaffen, die Freude und Emotionen vermittelten. Seine Werke zeichnen sich durch vereinfachte Formen, harmonische Kompositionen und eine starke Farbwirkung aus, die traditionelle Vorstellungen von Darstellung in der Kunst herausforderten.
In den späten Jahren seiner Karriere entwickelte Matisse seine ikonischen „Scherenschnitte“, bei denen er mit Schere und bemaltem Papier dynamische Kompositionen erschuf. Diese bahnbrechende Technik verdeutlichte sein lebenslanges Streben nach der Essenz von Form und Farbe. Wiederkehrende Themen wie Natur, menschliche Figuren und Innenräume feiern Schönheit und Lebendigkeit. Gemeinsam mit Picasso prägte Matisse die Kunst des 20. Jahrhunderts und inspirierte unzählige Generationen von Künstlern.