Le Repos du Modèle (1922) d’Henri Matisse est une lithographie délicate qui capture l’intimité sereine d’un modèle nu allongé. La composition est réalisée avec des traits fins semblables à ceux d’un crayon, mettant en valeur des textures douces et des détails minutieux, comme le papier peint à motifs et la posture détendue du modèle. L’œuvre dégage un sentiment d’introspection paisible, caractéristique de l’exploration par Matisse de la forme humaine dans des moments de repos. Mesurant 29,2 × 37,5 cm (11 1/2 × 14 3/4 in), cette lithographie est signée par l’artiste mais non numérotée, avec une édition de taille inconnue. Une œuvre intemporelle qui reflète la maîtrise de Matisse de la ligne et de la forme pour saisir les subtilités de l’émotion et de la présence humaines.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
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29.2 X 37.5 cm
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Le Repos du Modèle (1922) d’Henri Matisse est une lithographie délicate qui capture l’intimité sereine d’un modèle nu allongé. La composition est réalisée avec des traits fins semblables à ceux d’un crayon, mettant en valeur des textures douces et des détails minutieux, comme le papier peint à motifs et la posture détendue du modèle. L’œuvre dégage un sentiment d’introspection paisible, caractéristique de l’exploration par Matisse de la forme humaine dans des moments de repos. Mesurant 29,2 × 37,5 cm (11 1/2 × 14 3/4 in), cette lithographie est signée par l’artiste mais non numérotée, avec une édition de taille inconnue. Une œuvre intemporelle qui reflète la maîtrise de Matisse de la ligne et de la forme pour saisir les subtilités de l’émotion et de la présence humaines.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Édition Limitée
Gravure
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Édition Limitée
Mixed média
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Édition Limitée
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dessin / Aquarelle
Mixed média
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Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Édition Limitée
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Édition Limitée
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse était un artiste français, considéré comme l’une des figures les plus marquantes de l’art moderne. Sa pratique artistique, qui comprenait la peinture, la sculpture, la gravure et les célèbres collages découpés de sa fin de carrière, révolutionna les approches traditionnelles de la couleur et de la forme. Chef de file du fauvisme, Matisse utilisa des couleurs vives et non naturalistes, ainsi que des lignes expressives, pour produire des œuvres transmettant la joie et l’émotion. Son art se distingue par une simplification des formes et une recherche d’harmonie visuelle.
Dans ses dernières années, Matisse inventa la technique des « gouaches découpées », où il créait des compositions dynamiques en découpant du papier peint à la main. Cette approche novatrice illustrait son désir constant d’explorer l’essence de la couleur et de la forme. Les thèmes récurrents de la nature, des figures humaines et des intérieurs célèbrent la vitalité et la beauté. Avec Picasso, Matisse est considéré comme l’un des grands piliers de l’art du XXe siècle, inspirant des générations d’artistes.