Signé dans la plaque et numérotée
- Format de l’image : 39,5 x 27,5 cm
- Format de la feuille : 57 x 38 cm
- Gravée par Jacques Villon, sous la supervision de Matisse
- Éditée par la chalcographie du Musée du Louvre
- Figure dans le catalogue raisonné de l’œuvre de Matisse, Ginestet et Pouillon, référence E 645
- Avec le cachet de la chalcographie du Musée du Louvre
L’Espagnol à la mantille (1925) d’Henri Matisse est une eau-forte et aquatinte qui incarne l’élégance et la composition vibrante caractéristiques de l’artiste. Ce portrait représente une femme portant une mantille traditionnelle, encadrée par un riche décor floral et assise à une table ornée de rayures rouges et blanches. Son regard contemplatif et sa posture détendue créent une atmosphère intime et sophistiquée. Gravée par Jacques Villon sous la supervision de Matisse, cette œuvre a été produite en une édition de 200 exemplaires. Mesurant 39,5 x 27,5 cm (image) sur une feuille de 57 x 38 cm, elle a été éditée par la chalcographie du Musée du Louvre. Répertoriée dans le catalogue raisonné Ginestet et Pouillon (référence E 645), elle porte le cachet officiel de la chalcographie du Musée du Louvre.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Signé dans la plaque et numérotée
- Format de l’image : 39,5 x 27,5 cm
- Format de la feuille : 57 x 38 cm
- Gravée par Jacques Villon, sous la supervision de Matisse
- Éditée par la chalcographie du Musée du Louvre
- Figure dans le catalogue raisonné de l’œuvre de Matisse, Ginestet et Pouillon, référence E 645
- Avec le cachet de la chalcographie du Musée du Louvre
L’Espagnol à la mantille (1925) d’Henri Matisse est une eau-forte et aquatinte qui incarne l’élégance et la composition vibrante caractéristiques de l’artiste. Ce portrait représente une femme portant une mantille traditionnelle, encadrée par un riche décor floral et assise à une table ornée de rayures rouges et blanches. Son regard contemplatif et sa posture détendue créent une atmosphère intime et sophistiquée. Gravée par Jacques Villon sous la supervision de Matisse, cette œuvre a été produite en une édition de 200 exemplaires. Mesurant 39,5 x 27,5 cm (image) sur une feuille de 57 x 38 cm, elle a été éditée par la chalcographie du Musée du Louvre. Répertoriée dans le catalogue raisonné Ginestet et Pouillon (référence E 645), elle porte le cachet officiel de la chalcographie du Musée du Louvre.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Édition Limitée
Gravure
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Édition Limitée
Mixed média
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Édition Limitée
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dessin / Aquarelle
Mixed média
Demander le prix
Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Édition Limitée
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Édition Limitée
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse était un artiste français, considéré comme l’une des figures les plus marquantes de l’art moderne. Sa pratique artistique, qui comprenait la peinture, la sculpture, la gravure et les célèbres collages découpés de sa fin de carrière, révolutionna les approches traditionnelles de la couleur et de la forme. Chef de file du fauvisme, Matisse utilisa des couleurs vives et non naturalistes, ainsi que des lignes expressives, pour produire des œuvres transmettant la joie et l’émotion. Son art se distingue par une simplification des formes et une recherche d’harmonie visuelle.
Dans ses dernières années, Matisse inventa la technique des « gouaches découpées », où il créait des compositions dynamiques en découpant du papier peint à la main. Cette approche novatrice illustrait son désir constant d’explorer l’essence de la couleur et de la forme. Les thèmes récurrents de la nature, des figures humaines et des intérieurs célèbrent la vitalité et la beauté. Avec Picasso, Matisse est considéré comme l’un des grands piliers de l’art du XXe siècle, inspirant des générations d’artistes.