Eau-forte sur chine collé, signée à l’encre noire, numérotée au crayon dans le tirage de 1000 exemplaires, également numérotée sur la page de justification jointe.
Publiée par l’artiste, Paris.
Cette eau-forte d’Henri Matisse, réalisée en 1920, est une planche tirée de l’ouvrage Cinquante Dessins (Duthuit Books 2). Réalisée sur chine collé et signée à l’encre noire, elle présente un portrait féminin tracé avec des lignes souples et expressives. L’œuvre allie simplicité formelle et intensité psychologique, signature du style de Matisse. Tirée à 1000 exemplaires et publiée par l’artiste à Paris, elle incarne son talent à transmettre l’essentiel par l’économie du trait.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
30.5 X 21 cm
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Eau-forte sur chine collé, signée à l’encre noire, numérotée au crayon dans le tirage de 1000 exemplaires, également numérotée sur la page de justification jointe.
Publiée par l’artiste, Paris.
Cette eau-forte d’Henri Matisse, réalisée en 1920, est une planche tirée de l’ouvrage Cinquante Dessins (Duthuit Books 2). Réalisée sur chine collé et signée à l’encre noire, elle présente un portrait féminin tracé avec des lignes souples et expressives. L’œuvre allie simplicité formelle et intensité psychologique, signature du style de Matisse. Tirée à 1000 exemplaires et publiée par l’artiste à Paris, elle incarne son talent à transmettre l’essentiel par l’économie du trait.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Édition Limitée
Gravure
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Édition Limitée
Mixed média
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Édition Limitée
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dessin / Aquarelle
Mixed média
Demander le prix
Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Édition Limitée
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Édition Limitée
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse était un artiste français, considéré comme l’une des figures les plus marquantes de l’art moderne. Sa pratique artistique, qui comprenait la peinture, la sculpture, la gravure et les célèbres collages découpés de sa fin de carrière, révolutionna les approches traditionnelles de la couleur et de la forme. Chef de file du fauvisme, Matisse utilisa des couleurs vives et non naturalistes, ainsi que des lignes expressives, pour produire des œuvres transmettant la joie et l’émotion. Son art se distingue par une simplification des formes et une recherche d’harmonie visuelle.
Dans ses dernières années, Matisse inventa la technique des « gouaches découpées », où il créait des compositions dynamiques en découpant du papier peint à la main. Cette approche novatrice illustrait son désir constant d’explorer l’essence de la couleur et de la forme. Les thèmes récurrents de la nature, des figures humaines et des intérieurs célèbrent la vitalité et la beauté. Avec Picasso, Matisse est considéré comme l’un des grands piliers de l’art du XXe siècle, inspirant des générations d’artistes.