Nausicaa Ulysses Pl202 (1935) d’Henri Matisse est une lithographie qui illustre le trait élégant et expressif de l’artiste. Inspirée de l’Odyssée d’Homère, l’œuvre représente un groupe de figures féminines nues, probablement en référence au moment où Nausicaa rencontre Ulysse. La composition dégage une élégance et une simplicité, avec des contours fluides et des ombrages subtils qui créent une impression d’intimité et d’harmonie. Mesurant 37,5 × 29,2 cm (14 3/4 × 11 1/2 in), cette œuvre fait partie d’une édition limitée de 150 exemplaires. La maîtrise de la lithographie par Matisse et sa capacité à distiller des scènes complexes en formes poétiques sont évidentes dans cette pièce remarquable.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
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Pouces
Centimètres
37.5 X 29.2 cm
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Édition de 150
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Nausicaa Ulysses Pl202 (1935) d’Henri Matisse est une lithographie qui illustre le trait élégant et expressif de l’artiste. Inspirée de l’Odyssée d’Homère, l’œuvre représente un groupe de figures féminines nues, probablement en référence au moment où Nausicaa rencontre Ulysse. La composition dégage une élégance et une simplicité, avec des contours fluides et des ombrages subtils qui créent une impression d’intimité et d’harmonie. Mesurant 37,5 × 29,2 cm (14 3/4 × 11 1/2 in), cette œuvre fait partie d’une édition limitée de 150 exemplaires. La maîtrise de la lithographie par Matisse et sa capacité à distiller des scènes complexes en formes poétiques sont évidentes dans cette pièce remarquable.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Édition Limitée
Gravure
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Édition Limitée
Mixed média
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Édition Limitée
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dessin / Aquarelle
Mixed média
Demander le prix
Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Édition Limitée
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Édition Limitée
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
Actuellement indisponible
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse était un artiste français, considéré comme l’une des figures les plus marquantes de l’art moderne. Sa pratique artistique, qui comprenait la peinture, la sculpture, la gravure et les célèbres collages découpés de sa fin de carrière, révolutionna les approches traditionnelles de la couleur et de la forme. Chef de file du fauvisme, Matisse utilisa des couleurs vives et non naturalistes, ainsi que des lignes expressives, pour produire des œuvres transmettant la joie et l’émotion. Son art se distingue par une simplification des formes et une recherche d’harmonie visuelle.
Dans ses dernières années, Matisse inventa la technique des « gouaches découpées », où il créait des compositions dynamiques en découpant du papier peint à la main. Cette approche novatrice illustrait son désir constant d’explorer l’essence de la couleur et de la forme. Les thèmes récurrents de la nature, des figures humaines et des intérieurs célèbrent la vitalité et la beauté. Avec Picasso, Matisse est considéré comme l’un des grands piliers de l’art du XXe siècle, inspirant des générations d’artistes.