Pointe sèche sur papier vélin. Image : 7,75 × 4,75 in (20 × 12 cm) Signé et numéroté dans la marge inférieure droite. Littérature : Duthuit 97.
Nu assis-les yeux noris est une pointe seche d'Henri Matisse qui illustre son legendaire sens de l'economie du trait, presentant un nu feminin assis aux yeux sombres et expressifs, les bras croises sur le corps. Executee avec la franchise et l'assurance qui caracterisent l'oeuvre graphique de Matisse, chaque ligne incisee trace les contours essentiels de la figure avec une clarte sensuelle, omettant tout sauf le detail anatomique le plus vital. Creee en 1926 et tiree dans une edition ulterieure, cette impression exquise conserve les barbes delicates propres a la pointe seche, signee et numerotee sous la cuvette.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
Pointe sèchePointe sèche est une technique de gravure en intaille où une image est incisée sur une plaque à l'aide d'un outil pointu, généralement une aiguille en métal ou en diamant. Traditionnellement, on utilisait des plaques de cuivre, mais aujourd'hui, le zinc, le plexiglas ou l'acétate sont également courants. La pointe sèche est plus facile à maîtriser pour les dessinateurs que la gravure, car la technique à l'aiguille ressemble davantage à l'utilisation d'un crayon qu'au burin utilisé en gravure.
Taille
Pouces
Centimètres
38 X 28 cm
Édition
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Prix
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Pointe sèche sur papier vélin. Image : 7,75 × 4,75 in (20 × 12 cm) Signé et numéroté dans la marge inférieure droite. Littérature : Duthuit 97.
Nu assis-les yeux noris est une pointe seche d'Henri Matisse qui illustre son legendaire sens de l'economie du trait, presentant un nu feminin assis aux yeux sombres et expressifs, les bras croises sur le corps. Executee avec la franchise et l'assurance qui caracterisent l'oeuvre graphique de Matisse, chaque ligne incisee trace les contours essentiels de la figure avec une clarte sensuelle, omettant tout sauf le detail anatomique le plus vital. Creee en 1926 et tiree dans une edition ulterieure, cette impression exquise conserve les barbes delicates propres a la pointe seche, signee et numerotee sous la cuvette.
Henri Matisse (France, 1869–1954) fut un pionnier du fauvisme, connu pour son usage vibrant des couleurs et ses formes expressives. Son œuvre englobe peinture, sculpture et découpages, avec des chefs-d'œuvre comme La Chambre rouge et Les Nus bleus. Son approche novatrice influence encore l'art contemporain.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Édition Limitée
Gravure
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Édition Limitée
Mixed média
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Édition Limitée
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dessin / Aquarelle
Mixed média
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Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Édition Limitée
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Édition Limitée
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse était un artiste français, considéré comme l’une des figures les plus marquantes de l’art moderne. Sa pratique artistique, qui comprenait la peinture, la sculpture, la gravure et les célèbres collages découpés de sa fin de carrière, révolutionna les approches traditionnelles de la couleur et de la forme. Chef de file du fauvisme, Matisse utilisa des couleurs vives et non naturalistes, ainsi que des lignes expressives, pour produire des œuvres transmettant la joie et l’émotion. Son art se distingue par une simplification des formes et une recherche d’harmonie visuelle.
Dans ses dernières années, Matisse inventa la technique des « gouaches découpées », où il créait des compositions dynamiques en découpant du papier peint à la main. Cette approche novatrice illustrait son désir constant d’explorer l’essence de la couleur et de la forme. Les thèmes récurrents de la nature, des figures humaines et des intérieurs célèbrent la vitalité et la beauté. Avec Picasso, Matisse est considéré comme l’un des grands piliers de l’art du XXe siècle, inspirant des générations d’artistes.