Kaltnadel auf Velinpapier. Darstellung: 7,75 × 4,75 in (20 × 12 cm) Unten rechts im Rand signiert und nummeriert. Literatur: Duthuit 97.
Nu assis-les yeux noris ist eine Kaltnadelradierung von Henri Matisse, die seine legendaere Oekonomie der Linie veranschaulicht und einen sitzenden weiblichen Akt mit dunklen, ausdrucksstarken Augen und ueber dem Koerper verschraenkten Armen zeigt. Mit der Direktheit und Sicherheit ausgefuehrt, die Matisses grafisches Werk auszeichnen, verfolgt jede eingeritzte Linie die wesentlichen Konturen der Figur mit sinnlicher Klarheit und laesst alles bis auf die wichtigsten anatomischen Details weg. Urspruenglich 1926 geschaffen und in spaeterer Auflage gedruckt, bewahrt dieser exquisite Abzug den zarten Grat der Kaltnadelradierung, signiert und nummeriert unter der Plattenmarke.
Henri Matisse (Frankreich, 1869–1954) war ein Wegbereiter des Fauvismus, bekannt für seine leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Formen. Sein Werk umfasste Malerei, Skulptur und Scherenschnitte, darunter Meisterwerke wie Das rote Zimmer und Blaue Akte. Seine innovative Herangehensweise prägt die moderne Kunst bis heute.
Kaltnadel Kaltnadelradierung ist eine Tiefdrucktechnik, bei der ein Bild mit einem scharfen, spitzen Werkzeug, typischerweise einer Nadel aus Metall oder Diamant, in eine Platte eingeritzt wird. Traditionell wurden Kupferplatten verwendet, aber heute sind auch Zink, Plexiglas oder Acetat üblich. Die Kaltnadeltechnik ist für Zeichner leichter zu erlernen als das Gravieren, da die Nadeltechnik eher dem Zeichnen mit einem Bleistift ähnelt als die Verwendung des Stichels beim Gravieren.
Kaltnadel auf Velinpapier. Darstellung: 7,75 × 4,75 in (20 × 12 cm) Unten rechts im Rand signiert und nummeriert. Literatur: Duthuit 97.
Nu assis-les yeux noris ist eine Kaltnadelradierung von Henri Matisse, die seine legendaere Oekonomie der Linie veranschaulicht und einen sitzenden weiblichen Akt mit dunklen, ausdrucksstarken Augen und ueber dem Koerper verschraenkten Armen zeigt. Mit der Direktheit und Sicherheit ausgefuehrt, die Matisses grafisches Werk auszeichnen, verfolgt jede eingeritzte Linie die wesentlichen Konturen der Figur mit sinnlicher Klarheit und laesst alles bis auf die wichtigsten anatomischen Details weg. Urspruenglich 1926 geschaffen und in spaeterer Auflage gedruckt, bewahrt dieser exquisite Abzug den zarten Grat der Kaltnadelradierung, signiert und nummeriert unter der Plattenmarke.
Henri Matisse (Frankreich, 1869–1954) war ein Wegbereiter des Fauvismus, bekannt für seine leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Formen. Sein Werk umfasste Malerei, Skulptur und Scherenschnitte, darunter Meisterwerke wie Das rote Zimmer und Blaue Akte. Seine innovative Herangehensweise prägt die moderne Kunst bis heute.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
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Radierung
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Zeichnung / Aquarell
Mischtechnik
Preis anfragen
Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Limitierte Druck Auflage
Radierung und Aquatinta
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse war ein französischer Künstler und eine der einflussreichsten Figuren der modernen Kunst. Er arbeitete in einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik und später seine berühmten Scherenschnitte. Als führender Vertreter des Fauvismus setzte Matisse kräftige, nicht-naturalistische Farben und expressive Pinselstriche ein, um Werke zu schaffen, die Freude und Emotionen vermittelten. Seine Werke zeichnen sich durch vereinfachte Formen, harmonische Kompositionen und eine starke Farbwirkung aus, die traditionelle Vorstellungen von Darstellung in der Kunst herausforderten.
In den späten Jahren seiner Karriere entwickelte Matisse seine ikonischen „Scherenschnitte“, bei denen er mit Schere und bemaltem Papier dynamische Kompositionen erschuf. Diese bahnbrechende Technik verdeutlichte sein lebenslanges Streben nach der Essenz von Form und Farbe. Wiederkehrende Themen wie Natur, menschliche Figuren und Innenräume feiern Schönheit und Lebendigkeit. Gemeinsam mit Picasso prägte Matisse die Kunst des 20. Jahrhunderts und inspirierte unzählige Generationen von Künstlern.