Punta seca sobre papel verjurado. Imagen: 7,75 × 4,75 in (20 × 12 cm) Firmado y numerado en el margen inferior derecho. Literatura: Duthuit 97.
Nu assis-les yeux noris es una punta seca de Henri Matisse que ejemplifica su legendaria economia de linea, presentando un desnudo femenino sentado con ojos oscuros y expresivos y los brazos cruzados sobre el cuerpo. Ejecutada con la franqueza y seguridad que definen la obra grafica de Matisse, cada linea incisa traza los contornos esenciales de la figura con sensual claridad, omitiendo todo excepto el detalle anatomico mas vital. Creada originalmente en 1926 e impresa en edicion posterior, esta exquisita estampa conserva la delicada rebaba caracteristica de la punta seca, firmada y numerada bajo la huella de la plancha.
Henri Matisse (Francia, 1869–1954) fue un pionero del Fauvismo, famoso por su vibrante uso del color y formas expresivas. Su obra abarcó pintura, escultura y collages, con piezas icónicas como La habitación roja y Desnudos azules. Su enfoque innovador sigue influyendo en el arte contemporáneo.
Punta SecaPunta seca es una técnica de grabado en hueco en la que se incide una imagen en una placa con una herramienta afilada, generalmente una aguja de metal o diamante. Tradicionalmente se utilizaban placas de cobre, pero hoy en día también son comunes el zinc, el plexiglás o el acetato. La punta seca es más fácil de dominar para los artistas del dibujo en comparación con el grabado, ya que la técnica con aguja se asemeja más al uso de un lápiz que al buril en el grabado.
Punta seca sobre papel verjurado. Imagen: 7,75 × 4,75 in (20 × 12 cm) Firmado y numerado en el margen inferior derecho. Literatura: Duthuit 97.
Nu assis-les yeux noris es una punta seca de Henri Matisse que ejemplifica su legendaria economia de linea, presentando un desnudo femenino sentado con ojos oscuros y expresivos y los brazos cruzados sobre el cuerpo. Ejecutada con la franqueza y seguridad que definen la obra grafica de Matisse, cada linea incisa traza los contornos esenciales de la figura con sensual claridad, omitiendo todo excepto el detalle anatomico mas vital. Creada originalmente en 1926 e impresa en edicion posterior, esta exquisita estampa conserva la delicada rebaba caracteristica de la punta seca, firmada y numerada bajo la huella de la plancha.
Henri Matisse (Francia, 1869–1954) fue un pionero del Fauvismo, famoso por su vibrante uso del color y formas expresivas. Su obra abarcó pintura, escultura y collages, con piezas icónicas como La habitación roja y Desnudos azules. Su enfoque innovador sigue influyendo en el arte contemporáneo.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
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Aguafuerte
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
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Técnica mixta
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
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Litografía
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Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dibujo / acuarela
Técnica mixta
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Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
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Litografía
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
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Litografía
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
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Grabado Aguatinta
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse fue un artista francés reconocido como una de las figuras más influyentes del arte moderno. Su obra abarcó pintura, escultura, grabado y, más adelante, los célebres collages de recortes. Como líder del movimiento fauvista, Matisse rompió con las paletas naturalistas, utilizando colores intensos y trazos expresivos para transmitir emociones y alegría. Su estilo se caracterizó por formas simplificadas, armonía y un enfoque en el impacto visual de sus composiciones.
En los últimos años de su carrera, Matisse desarrolló su técnica de los “recortes” o cut-outs, en los que recortaba formas dinámicas de papel pintado, dando lugar a obras revolucionarias. A lo largo de su trayectoria, temas como la naturaleza, el cuerpo humano y los interiores aparecen recurrentemente, siempre celebrando la belleza, la vitalidad y la vida misma. Junto a Picasso, Matisse marcó un antes y un después en el arte del siglo XX, dejando una influencia duradera en generaciones de artistas.