Firmado en plancha y numerada
- Tamaño de la imagen: 39,5 x 27,5 cm
- Tamaño de la hoja: 57 x 38 cm
- Grabado por Jacques Villon, supervisado por Matisse
- Editado por la calcografía del Museo del Louvre
- Incluido en el catálogo razonado de la obra de Matisse, Ginestet y Pouillon, referencia E 645
- Con el sello de la calcografía del Museo del Louvre
L’Espagnol à la mantille (1925) de Henri Matisse es un grabado al aguafuerte y aguatinta que refleja la elegancia y la vibrante composición característica del artista. El retrato presenta a una mujer con una mantilla tradicional, enmarcada por un fondo floral rico en detalles y sentada junto a una mesa con rayas rojas y blancas. Su mirada contemplativa y su postura relajada crean una atmósfera íntima y sofisticada. Grabado por Jacques Villon bajo la supervisión de Matisse, esta obra fue producida en una edición de 200 ejemplares. Con un tamaño de imagen de 39,5 x 27,5 cm sobre una hoja de 57 x 38 cm, fue editada por la calcografía del Museo del Louvre. Está incluida en el catálogo razonado Ginestet et Pouillon (referencia E 645) y lleva el sello oficial de la calcografía del Museo del Louvre.
Henri Matisse (Francia, 1869–1954) fue un pionero del Fauvismo, famoso por su vibrante uso del color y formas expresivas. Su obra abarcó pintura, escultura y collages, con piezas icónicas como La habitación roja y Desnudos azules. Su enfoque innovador sigue influyendo en el arte contemporáneo.
Grabado AguatintaEl grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.
Firmado en plancha y numerada
- Tamaño de la imagen: 39,5 x 27,5 cm
- Tamaño de la hoja: 57 x 38 cm
- Grabado por Jacques Villon, supervisado por Matisse
- Editado por la calcografía del Museo del Louvre
- Incluido en el catálogo razonado de la obra de Matisse, Ginestet y Pouillon, referencia E 645
- Con el sello de la calcografía del Museo del Louvre
L’Espagnol à la mantille (1925) de Henri Matisse es un grabado al aguafuerte y aguatinta que refleja la elegancia y la vibrante composición característica del artista. El retrato presenta a una mujer con una mantilla tradicional, enmarcada por un fondo floral rico en detalles y sentada junto a una mesa con rayas rojas y blancas. Su mirada contemplativa y su postura relajada crean una atmósfera íntima y sofisticada. Grabado por Jacques Villon bajo la supervisión de Matisse, esta obra fue producida en una edición de 200 ejemplares. Con un tamaño de imagen de 39,5 x 27,5 cm sobre una hoja de 57 x 38 cm, fue editada por la calcografía del Museo del Louvre. Está incluida en el catálogo razonado Ginestet et Pouillon (referencia E 645) y lleva el sello oficial de la calcografía del Museo del Louvre.
Henri Matisse (Francia, 1869–1954) fue un pionero del Fauvismo, famoso por su vibrante uso del color y formas expresivas. Su obra abarcó pintura, escultura y collages, con piezas icónicas como La habitación roja y Desnudos azules. Su enfoque innovador sigue influyendo en el arte contemporáneo.
One plate, from Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
Print de edición limitada
Aguafuerte
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Henri Matisse
Le lanceur de couteaux, from Jazz, 1947
Print de edición limitada
Técnica mixta
EUR 22,900
Henri Matisse
La Robe Jaune Au Ruban Noir, 1922
Print de edición limitada
Litografía
Consultar precio
Henri Matisse
Espanol, c. 1925
Dibujo / acuarela
Técnica mixta
Consultar precio
Henri Matisse
D416 Le Repos Du Modele, 1922
Print de edición limitada
Litografía
USD 8,600
Henri Matisse
D236 Nausicaa Ulyssess Pl202, 1935
Print de edición limitada
Litografía
USD 10,500
Henri Matisse
L'Espagnol à la mantille, 1925
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
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Drawing is putting a line around an idea.
- Henri Matisse
Henri Matisse fue un artista francés reconocido como una de las figuras más influyentes del arte moderno. Su obra abarcó pintura, escultura, grabado y, más adelante, los célebres collages de recortes. Como líder del movimiento fauvista, Matisse rompió con las paletas naturalistas, utilizando colores intensos y trazos expresivos para transmitir emociones y alegría. Su estilo se caracterizó por formas simplificadas, armonía y un enfoque en el impacto visual de sus composiciones.
En los últimos años de su carrera, Matisse desarrolló su técnica de los “recortes” o cut-outs, en los que recortaba formas dinámicas de papel pintado, dando lugar a obras revolucionarias. A lo largo de su trayectoria, temas como la naturaleza, el cuerpo humano y los interiores aparecen recurrentemente, siempre celebrando la belleza, la vitalidad y la vida misma. Junto a Picasso, Matisse marcó un antes y un después en el arte del siglo XX, dejando una influencia duradera en generaciones de artistas.