Mechanical Form 0046, Material Testing Machine (2005) von Hiroshi Sugimoto ist ein Gelatinesilberabzug, 25 × 20 cm, signiert, nummeriert und in einer Auflage von 25 erschienen. Teil der Serie Mechanical Forms, zeigt die Fotografie eine historische Materialprüfmaschine, deren Zifferblätter, Zahnräder und Hebel durch dramatisches Licht aus der Dunkelheit hervortreten. Das technische Gerät erhält eine fast skulpturale Präsenz. Sugimoto verwandelt wissenschaftliche Apparate in Meditationen über Zeit, Geschichte und die Essenz der Form.
Hiroshi Sugimoto (Japan, 1948) ist ein gefeierter Fotograf und multidisziplinärer Künstler, bekannt für seine Schwarz-Weiß-Serien, die Zeit, Erinnerung und Wahrnehmung erforschen. Ikonische Werke wie 'Seascapes,' mit ruhigen Horizonten, und 'Theaters,' Langzeitbelichtungen von beleuchteten Bildschirmen, verbinden konzeptuelle und minimalistische Traditionen. Seine Kunst ist in führenden Museen weltweit vertreten.
Silberfarbener Gelatinendruck Ein Silbergelatineabzug ist eine Art fotografischer Abzug, der mit dem Silberverfahren hergestellt wird. Bei diesem Verfahren werden fotografische Materialien wie Schwarzweißfilme und Druckpapiere mit einer lichtempfindlichen Emulsion aus in Gelatine suspendierten Silberhalogeniden beschichtet. Diese Emulsion wird auf einen Träger aufgebracht, der aus flexiblem Kunststoff, Glas, harzbeschichtetem Papier oder Barytpapier bestehen kann. Die Materialien sind lichtempfindlich und bleiben unter normalen Lagerbedingungen stabil, was sie ideal für die Langzeitarchivierung macht.
Mechanical Form 0046, Material Testing Machine (2005) von Hiroshi Sugimoto ist ein Gelatinesilberabzug, 25 × 20 cm, signiert, nummeriert und in einer Auflage von 25 erschienen. Teil der Serie Mechanical Forms, zeigt die Fotografie eine historische Materialprüfmaschine, deren Zifferblätter, Zahnräder und Hebel durch dramatisches Licht aus der Dunkelheit hervortreten. Das technische Gerät erhält eine fast skulpturale Präsenz. Sugimoto verwandelt wissenschaftliche Apparate in Meditationen über Zeit, Geschichte und die Essenz der Form.
Hiroshi Sugimoto (Japan, 1948) ist ein gefeierter Fotograf und multidisziplinärer Künstler, bekannt für seine Schwarz-Weiß-Serien, die Zeit, Erinnerung und Wahrnehmung erforschen. Ikonische Werke wie 'Seascapes,' mit ruhigen Horizonten, und 'Theaters,' Langzeitbelichtungen von beleuchteten Bildschirmen, verbinden konzeptuelle und minimalistische Traditionen. Seine Kunst ist in führenden Museen weltweit vertreten.
I try to never be satisfied; this way I will always be challenging my spirit.
- Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto ist ein Fotograf aus Japan. Er spricht von seiner Arbeit als "Zeit entlarvt", was bedeutet, dass seine Bilder eine dauerhafte Aufzeichnung von Ereignissen bieten. Hiroshi Sugimotos Bild zentriert sich auch um die Vergänglichkeit des Lebens und den andauernden Kampf zwischen Tod und Leben. Viele seiner Einflüsse nahm er sich aus den Werken und Schriften von Marcel Duchamp sowie anderer surrealistischer und dadaistischer Künstler. Hiroshi Sugimoto bezieht sich auch auf Einflüsse aus der Architektur des späten zwanzigsten Jahrhunderts. Sugimotos Fotografie besteht aus der Verwendung einer 8x10 Großformatkamera mit langen Belichtungszeiten. Diese Entscheidungen haben ihm den Ruf für seine technischen Fähigkeiten eingebracht. Auch für die philosophischen und thematischen Elemente seiner Fotografien hat er Anerkennung erhalten. Hiroshi Sugimotos bekannteste Serien sind Dioramen, Porträts, Theater und Seelandschaften. Dioramen konzentrierten sich auf naturhistorische Museumsausstellungen, zunächst im American Museum of National History und später in anderen Museen. Theatre's enthält Fotos von alten Kinos und Drive-Ins in den Vereinigten Staaten, aufgenommen mit einer 4x5-Faltkamera mit Stativ, Seascapes ist eine Serie von Bildern des Horizonts des Meeres, mit einer Großformatkamera. Hiroshi Sugimoto hat auch viele moderne architektonische Arbeiten fotografiert, angefangen von der Halle der 33 Buchten in Kyoto bis hin zu einer Reihe bedeutender Gebäude rund um den Globus, die im Auftrag des Chicagoer Museum of Contemporary Art entstanden sind. (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.