Mechanical Form 0046, Material Testing Machine (2005) de Hiroshi Sugimoto es una copia en gelatina de plata de 25 × 20 cm, firmada, numerada y realizada en una edición de 25. Parte de la serie Mechanical Forms, la obra retrata con precisión una antigua máquina de ensayo de materiales. Los diales metálicos, engranajes y palancas emergen de la oscuridad, transformando la herramienta industrial en una presencia escultórica. Sugimoto convierte los objetos de la ciencia y la tecnología en meditaciones sobre el tiempo, la historia y la esencia de la forma.
Hiroshi Sugimoto (Japón, 1948) es un fotógrafo y artista multidisciplinar reconocido por sus series en blanco y negro que exploran el tiempo, la memoria y la percepción. Obras icónicas incluyen 'Seascapes,' que capturan horizontes serenos, y 'Theaters,' exposiciones largas de pantallas iluminadas. Su arte une tradiciones conceptuales y minimalistas, estando en los principales museos del mundo.
Impresión gelatina de plata Una impresión de gelatina de plata es un tipo de impresión fotográfica realizada mediante el proceso de plata. En este proceso, materiales fotográficos como películas en blanco y negro y papeles de impresión se recubren con una emulsión sensible a la luz de sales de plata suspendidas en gelatina. Esta emulsión se aplica a un soporte, que puede ser plástico flexible, vidrio, papel recubierto de resina o papel baritado. Los materiales son sensibles a la luz y permanecen estables en condiciones de almacenamiento normales, lo que los hace ideales para la preservación a largo plazo.
Mechanical Form 0046, Material Testing Machine (2005) de Hiroshi Sugimoto es una copia en gelatina de plata de 25 × 20 cm, firmada, numerada y realizada en una edición de 25. Parte de la serie Mechanical Forms, la obra retrata con precisión una antigua máquina de ensayo de materiales. Los diales metálicos, engranajes y palancas emergen de la oscuridad, transformando la herramienta industrial en una presencia escultórica. Sugimoto convierte los objetos de la ciencia y la tecnología en meditaciones sobre el tiempo, la historia y la esencia de la forma.
Hiroshi Sugimoto (Japón, 1948) es un fotógrafo y artista multidisciplinar reconocido por sus series en blanco y negro que exploran el tiempo, la memoria y la percepción. Obras icónicas incluyen 'Seascapes,' que capturan horizontes serenos, y 'Theaters,' exposiciones largas de pantallas iluminadas. Su arte une tradiciones conceptuales y minimalistas, estando en los principales museos del mundo.
I try to never be satisfied; this way I will always be challenging my spirit.
- Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto es un fotógrafo de Japón. Habla de su trabajo como un “tiempo expuesto”, lo que significa que sus imágenes proporcionan un registro duradero de los eventos que suceden. La imagen de Hiroshi Sugimoto también se centra en la transitoriedad que es parte de la vida y la lucha continua entre la muerte y la vida. Tomó muchas de sus influencias de las obras y escritos de Marcel Duchamp, así como de otros artistas surrealistas y dadaístas. Hiroshi Sugimoto también se basa en influencias de la arquitectura de finales del siglo XX. La fotografía de Sugimoto implica el uso de una cámara de gran formato de 8x10 con exposiciones prolongadas. Estas elecciones le han dado una reputación de habilidad técnica extrema. También ha recibido elogios por los elementos filosóficos y temáticos de sus fotografías. Las series más famosas de Hiroshi Sugimoto son Dioramas, Retratos, Teatros y Paisajes marinos. Los dioramas se enfocaron en exhibiciones de museos de historia natural, primero en el Museo Americano de Historia Nacional y luego en otros museos. El teatro incluye fotos de cines antiguos y autocines en los Estados Unidos, tomados con una cámara plegable 4x5 con trípode. Paisajes marinos es una serie de imágenes del horizonte del mar, con una cámara de gran formato. Hiroshi Sugimoto también tomó fotografías de muchas obras arquitectónicas modernas, comenzando con el Hall of 33 Bays en Kyoto, pero luego se trasladó a una serie de edificios importantes en todo el mundo, encargados por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. (Artist website)
A veces llamado Conceptualismo, es una forma de arte en la que la idea o concepto detrás de la obra tiene prioridad sobre las preocupaciones materiales y la estética tradicional. Muchas obras de arte conceptual pueden ser creadas por cualquier persona simplemente siguiendo las instrucciones escritas. El concepto o la idea es el aspecto más fundamental de la obra de arte.