Kiki Smith (USA, 1954) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, bekannt für ihre eindringlichen Werke, die den menschlichen Körper, die Natur und die Mythologie erforschen. Mit Medien wie Skulptur, Druckgrafik und Glas untersucht Smith häufig Themen wie Transformation und Sterblichkeit. Ihre Werke sind in bedeutenden Sammlungen wie dem MoMA und dem Whitney Museum vertreten.
Siebdruck Siebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
Kiki Smith (USA, 1954) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, bekannt für ihre eindringlichen Werke, die den menschlichen Körper, die Natur und die Mythologie erforschen. Mit Medien wie Skulptur, Druckgrafik und Glas untersucht Smith häufig Themen wie Transformation und Sterblichkeit. Ihre Werke sind in bedeutenden Sammlungen wie dem MoMA und dem Whitney Museum vertreten.
I think a lot of making art is listening to yourself.
- Kiki Smith
Kiki Smith, die für ihre unerschütterliche Erkundung und Interpretation der Sterblichkeit und des menschlichen Körpers gefeiert wird, ist eine Künstlerin, deren Werke oft den Geist des Feminismus wecken. Zu Smiths bemerkenswertesten Werken gehört ihre Jungfrau-Maria-Skulptur, eine fast lebensgroße Wachsdarstellung der verehrten christlichen Figur; ohne Haut dargestellt - mit Ausnahme von Kopf, Brüsten, Händen und Genitalien - ist die Figur anatomisch nicht von der einer anderen weiblichen Figur zu unterscheiden, und Smith konfrontiert den Betrachter mit der Frage: War Maria einfach nur ein Mensch, oder ist der weibliche Körper heilig? Als Mitglied des Künstlerkollektivs Colab wurde Smith von deren radikaler Verwendung unkonventioneller Materialien und politischer Tendenzen inspiriert und druckte in den frühen 1980er Jahren zahlreiche Plakate mit politischen Aussagen; Smith hat auch mit Wandteppichen gearbeitet und festgestellt, dass sie ihr die Möglichkeit geben, in größerem Maßstab zu schaffen und mit einer breiteren Palette von Farben zu arbeiten.
Feministische Kunst bezieht sich auf die Kunst, die aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre hervorging. Sie entstand mit der Absicht, die Geschlechterideale des 20. Jahrhunderts zu kritisieren und den traditionellen Kanon der Kunstgeschichte herauszufordern. Feministische Kunst versucht, einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter durch eine feministische Perspektive zu schaffen und thematisiert häufig Fragen zu Geschlecht, Identität und sozialer Gerechtigkeit.