// S/T 2 - Naranja von Luis Tomasello aus dem Jahr 2013 ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die das subtile Zusammenspiel von Licht, Form und Farbe erforscht. Dieses Kunstwerk zeigt zwei rautenförmige Cluster kleiner, erhöhter weißer Quadrate mit sanften orangenen Akzenten, die sorgfältig angeordnet sind, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Die orangefarbenen Reflexionen fügen der überwiegend weißen Komposition Wärme hinzu, wobei jedes Quadrat zarte Schatten wirft, die den dreidimensionalen Effekt des Werks verstärken. Tomasellos Einsatz von Farbe und Form lädt den Betrachter ein, die wechselnde Dynamik von Licht und Wahrnehmung zu erforschen, wodurch das Werk zu einer Untersuchung minimalistischer Ästhetik und räumlicher Illusion wird.
Luis Tomasello (Argentinien, 1915–2014) war ein argentinischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur kinetischen und optischen Kunst. Seine charakteristische Serie 'Atmosphères chromoplastiques' besteht aus weißen Reliefs, die Licht und Schatten manipulieren, um dynamische visuelle Effekte zu erzeugen. Tomasellos innovativer Einsatz von Farbreflexion und geometrischen Formen wurde international ausgestellt und festigte sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
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Zentimeter
63 X 63 cm
Edition
Auflage von 50
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// S/T 2 - Naranja von Luis Tomasello aus dem Jahr 2013 ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die das subtile Zusammenspiel von Licht, Form und Farbe erforscht. Dieses Kunstwerk zeigt zwei rautenförmige Cluster kleiner, erhöhter weißer Quadrate mit sanften orangenen Akzenten, die sorgfältig angeordnet sind, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Die orangefarbenen Reflexionen fügen der überwiegend weißen Komposition Wärme hinzu, wobei jedes Quadrat zarte Schatten wirft, die den dreidimensionalen Effekt des Werks verstärken. Tomasellos Einsatz von Farbe und Form lädt den Betrachter ein, die wechselnde Dynamik von Licht und Wahrnehmung zu erforschen, wodurch das Werk zu einer Untersuchung minimalistischer Ästhetik und räumlicher Illusion wird.
Luis Tomasello (Argentinien, 1915–2014) war ein argentinischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur kinetischen und optischen Kunst. Seine charakteristische Serie 'Atmosphères chromoplastiques' besteht aus weißen Reliefs, die Licht und Schatten manipulieren, um dynamische visuelle Effekte zu erzeugen. Tomasellos innovativer Einsatz von Farbreflexion und geometrischen Formen wurde international ausgestellt und festigte sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (geb. 1915 Argentinien, gest. 2014 Frankreich) war ein in Argentinien geborener Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur kinetischen Kunst und Op-Art bekannt ist. Seine Arbeit wird für die innovative Erforschung von Licht, Schatten und Farbe gefeiert, die oft faszinierende visuelle Effekte erzeugt. Tomasellos charakteristischer Stil beinhaltete die Verwendung von geometrischer Abstraktion und sorgfältig platzierten Würfeln oder Reliefs auf Oberflächen, um Licht zu manipulieren und dynamische, sich verändernde Muster zu schaffen, wenn sich der Betrachter bewegt. Beeinflusst vom Konstruktivismus und der konkreten Kunst sind Tomasellos Werke sowohl visuell fesselnd als auch intellektuell anregend und fordern den Betrachter zu einer aktiven Wahrnehmungserfahrung heraus. Seine Kunst wurde weltweit ausgestellt und festigte seine Position als bedeutende Figur in der Entwicklung der kinetischen und optischen Kunst. (Artist website)
Der Konstruktivismus ist eine architektonische und künstlerische Philosophie russischen Ursprungs, die als Ablehnung der Idee der autonomen Kunst entstand. Die Bewegung befürwortete, dass Kunst praktische soziale Zwecke erfüllen sollte. Seit seiner Entstehung im Jahr 1919 hat sich der Konstruktivismus weiterentwickelt und die Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst, darunter wichtige Strömungen wie De Stijl und Bauhaus.