S/T 2 - Verde von Luis Tomasello aus dem Jahr 2013 ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die seine Faszination für optische Effekte und räumliche Wahrnehmung verkörpert. Dieses Werk zeigt zwei rautenförmige Cluster kleiner, erhöhter weißer Quadrate mit subtilen grünen Akzenten. Die strategische Anordnung und leichte Neigung jedes Quadrats erzeugen ein dynamisches Spiel von Licht und Schatten, das eine Illusion von Tiefe und Bewegung schafft, wenn sich der Blickwinkel des Betrachters ändert. Die grünen Farbtöne verleihen dem weißen Hintergrund eine zarte Lebendigkeit und verstärken das Gefühl von Dimension und Struktur im Werk. Tomasellos Ansatz ermutigt den Betrachter zur visuellen Interaktion mit dem Werk, wobei Licht und Farbe das geometrische Design subtil transformieren.
Luis Tomasello (Argentinien, 1915–2014) war ein argentinischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur kinetischen und optischen Kunst. Seine charakteristische Serie 'Atmosphères chromoplastiques' besteht aus weißen Reliefs, die Licht und Schatten manipulieren, um dynamische visuelle Effekte zu erzeugen. Tomasellos innovativer Einsatz von Farbreflexion und geometrischen Formen wurde international ausgestellt und festigte sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
Inch
Zentimeter
63 X 63 cm
Edition
Auflage von 50 + 5 HC + 5 AP + 3 PT
Preis
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Original-Lithografie auf Somerset-Papier
S/T 2 - Verde von Luis Tomasello aus dem Jahr 2013 ist eine Lithografie in limitierter Auflage, die seine Faszination für optische Effekte und räumliche Wahrnehmung verkörpert. Dieses Werk zeigt zwei rautenförmige Cluster kleiner, erhöhter weißer Quadrate mit subtilen grünen Akzenten. Die strategische Anordnung und leichte Neigung jedes Quadrats erzeugen ein dynamisches Spiel von Licht und Schatten, das eine Illusion von Tiefe und Bewegung schafft, wenn sich der Blickwinkel des Betrachters ändert. Die grünen Farbtöne verleihen dem weißen Hintergrund eine zarte Lebendigkeit und verstärken das Gefühl von Dimension und Struktur im Werk. Tomasellos Ansatz ermutigt den Betrachter zur visuellen Interaktion mit dem Werk, wobei Licht und Farbe das geometrische Design subtil transformieren.
Luis Tomasello (Argentinien, 1915–2014) war ein argentinischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur kinetischen und optischen Kunst. Seine charakteristische Serie 'Atmosphères chromoplastiques' besteht aus weißen Reliefs, die Licht und Schatten manipulieren, um dynamische visuelle Effekte zu erzeugen. Tomasellos innovativer Einsatz von Farbreflexion und geometrischen Formen wurde international ausgestellt und festigte sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (geb. 1915 Argentinien, gest. 2014 Frankreich) war ein in Argentinien geborener Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur kinetischen Kunst und Op-Art bekannt ist. Seine Arbeit wird für die innovative Erforschung von Licht, Schatten und Farbe gefeiert, die oft faszinierende visuelle Effekte erzeugt. Tomasellos charakteristischer Stil beinhaltete die Verwendung von geometrischer Abstraktion und sorgfältig platzierten Würfeln oder Reliefs auf Oberflächen, um Licht zu manipulieren und dynamische, sich verändernde Muster zu schaffen, wenn sich der Betrachter bewegt. Beeinflusst vom Konstruktivismus und der konkreten Kunst sind Tomasellos Werke sowohl visuell fesselnd als auch intellektuell anregend und fordern den Betrachter zu einer aktiven Wahrnehmungserfahrung heraus. Seine Kunst wurde weltweit ausgestellt und festigte seine Position als bedeutende Figur in der Entwicklung der kinetischen und optischen Kunst. (Artist website)
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.