// Sculptura 720 (2020) von Marcello Morandini ist eine auffällige Acrylskulptur, die sein Können in der geometrischen Abstraktion zeigt. Das Stück, mit den Maßen 31 x 31 x 9,5 cm, präsentiert eine markante, dreidimensionale X-Form, die durch eine sorgfältige Schichtung von schwarzen und weißen Streifen geschaffen wurde. Das Muster, das in einer gestuften Formation wechselt und sich stapelt, erzeugt eine visuelle Illusion von Tiefe und Bewegung, die den Blick des Betrachters in die Komplexität der Struktur zieht. Morandinis charakteristischer Stil, verwurzelt in der Op-Art und minimalistischen Prinzipien, zeigt sich in der Präzision und dem Rhythmus des Designs, das die Wahrnehmung der räumlichen Form herausfordert. Dieses Werk in limitierter Auflage ist eines von 20 Exemplaren, mit vier zusätzlichen Künstlerproben, und zeigt Morandinis Engagement für optisches Spiel und räumliche Dynamik.
Marcello Morandini (Italien, 1940) ist ein gefeierter Architekt, Designer und Künstler, bekannt für seine geometrische und optische Kunst. Seine markanten Schwarz-Weiß-Kompositionen erforschen räumliche Wahrnehmung und verbinden Kunst mit funktionalem Design. Morandinis innovative Ansätze machen ihn zu einer Schlüsselfigur der internationalen Op-Art- und Konstruktivismus-Bewegungen.
Acryl Skulptur Acrylskulptur bezeichnet sowohl einen Prozess als auch das daraus resultierende Objekt. Der Künstler beginnt mit der Erstellung einer Skulptur aus Ton, Gips oder Epoxid, die dann verwendet wird, um eine flexible Form zu erstellen. Geschmolzenes Acryl wird in die Form gegossen, und sobald es ausgehärtet ist, wird das Acrylstück durch Schleifen und Polieren von Hand fertiggestellt. Acrylskulpturen werden wegen ihrer Klarheit, Haltbarkeit und der Fähigkeit, feine Details zu erzielen, geschätzt.
Größe
Inch
Zentimeter
31 X 31 X 9.5 cm
Edition
Auflage von 20 +IV
Preis
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// Sculptura 720 (2020) von Marcello Morandini ist eine auffällige Acrylskulptur, die sein Können in der geometrischen Abstraktion zeigt. Das Stück, mit den Maßen 31 x 31 x 9,5 cm, präsentiert eine markante, dreidimensionale X-Form, die durch eine sorgfältige Schichtung von schwarzen und weißen Streifen geschaffen wurde. Das Muster, das in einer gestuften Formation wechselt und sich stapelt, erzeugt eine visuelle Illusion von Tiefe und Bewegung, die den Blick des Betrachters in die Komplexität der Struktur zieht. Morandinis charakteristischer Stil, verwurzelt in der Op-Art und minimalistischen Prinzipien, zeigt sich in der Präzision und dem Rhythmus des Designs, das die Wahrnehmung der räumlichen Form herausfordert. Dieses Werk in limitierter Auflage ist eines von 20 Exemplaren, mit vier zusätzlichen Künstlerproben, und zeigt Morandinis Engagement für optisches Spiel und räumliche Dynamik.
Marcello Morandini (Italien, 1940) ist ein gefeierter Architekt, Designer und Künstler, bekannt für seine geometrische und optische Kunst. Seine markanten Schwarz-Weiß-Kompositionen erforschen räumliche Wahrnehmung und verbinden Kunst mit funktionalem Design. Morandinis innovative Ansätze machen ihn zu einer Schlüsselfigur der internationalen Op-Art- und Konstruktivismus-Bewegungen.
In geometry lies our freedom.
- Marcello Morandini
Marcello Morandini, der Präsident des Internationalen Museums für Keramikdesign, ist ein bekannter italienischer Künstler, der für sein Grafikdesign, seine Skulpturen und seine architektonischen Werke bekannt ist. Er ist stolz auf seinen visuellen Stil, der darin besteht, einfache, sich wiederholende Formen, meist in Schwarz und Weiß, zusammenzusetzen und sie in komplexe Stücke zu verwandeln.
Seine sich wiederholenden Formen konzentrieren sich im Allgemeinen mehr auf die Form als auf eine oberflächliche Ästhetik. Durch seinen visuellen Stil sammelt Marcello Morandini mühelose, sich wiederholende Figuren und baut sie auf erstaunliche Weise mit einem Höchstmaß an Kreativität zu komplexen Objekten zusammen. Zu den von ihm gewählten Materialien und Techniken gehören Holzplatten und glänzendes Glas. Morondinis schwarz-weißer Stil brachte ihm den Titel des Architekten seiner Zeit ein.
Zu den bedeutenden Werken dieses weltbekannten Architekten und Designers gehören der Stuhl Bine für Sawaya und Moroni, der Eingang des Museums für Konkrete Kunst in Deutschland, eine Tischleuchte für Tecnodelta, der Schrank Valentina und der Tisch Spyder für das Wohnhaus baleri Bergamo und die Bank von Cleto Munari, neben anderen Kunstwerken, die zur Geometrieskulptur passen, die eine visuelle Beschreibung darstellt. Seit 1994 ist er Mitglied der Jury des Design Center in Essen. Im Jahr 2004 ernannte ihn die Royal Society for Arts in London zum Royal Designer for Industry für die keramischen Künste. (Artist website)
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.