// Sculptura 720 (2020) de Marcello Morandini es una llamativa escultura de acrílico que ejemplifica su dominio de la abstracción geométrica. La pieza, de 31 x 31 x 9,5 cm, presenta una audaz forma de X tridimensional creada mediante una cuidadosa superposición de franjas blancas y negras. El patrón, que alterna y se apila en una formación escalonada, crea una ilusión visual de profundidad y movimiento, atrayendo la mirada del espectador hacia la complejidad de la estructura. El estilo característico de Morandini, basado en el Op Art y los principios minimalistas, es evidente en la precisión y el ritmo del diseño, que desafía la percepción de la forma espacial. Esta obra de edición limitada es una de las 20 piezas, con cuatro pruebas de artista adicionales, mostrando la dedicación de Morandini al juego óptico y la dinámica espacial.
Marcello Morandini (Italia, 1940) es un destacado arquitecto, diseñador y artista, reconocido por su arte geométrico y óptico. Sus audaces composiciones en blanco y negro exploran la percepción espacial, fusionando arte con diseño funcional. La visión innovadora de Morandini lo ha convertido en una figura clave en los movimientos internacionales del Op Art y el Constructivismo.
Escultura de acrílicoLa escultura de acrílico se refiere tanto al proceso como al objeto resultante. El artista comienza creando una escultura de arcilla, yeso o resina epoxi, que luego se utiliza para hacer un molde flexible. Se vierte acrílico derretido en el molde y, una vez que se cura, la pieza de acrílico se termina a mano mediante lijado y pulido. Las esculturas de acrílico son valoradas por su claridad, durabilidad y capacidad para lograr detalles intrincados.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
31 X 31 X 9.5 cm
Edición
Edición de 20 +IV
Precio
USD
EUR
GBP
CHF
4,500EUR
?
+ IVA/aranceles de importación (si aplica)
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
Compartir
●Inventario 10258
●Signed in marker at the bottom
●Incluye factura de la galería y certificado
●¿Alguna pregunta?
// Sculptura 720 (2020) de Marcello Morandini es una llamativa escultura de acrílico que ejemplifica su dominio de la abstracción geométrica. La pieza, de 31 x 31 x 9,5 cm, presenta una audaz forma de X tridimensional creada mediante una cuidadosa superposición de franjas blancas y negras. El patrón, que alterna y se apila en una formación escalonada, crea una ilusión visual de profundidad y movimiento, atrayendo la mirada del espectador hacia la complejidad de la estructura. El estilo característico de Morandini, basado en el Op Art y los principios minimalistas, es evidente en la precisión y el ritmo del diseño, que desafía la percepción de la forma espacial. Esta obra de edición limitada es una de las 20 piezas, con cuatro pruebas de artista adicionales, mostrando la dedicación de Morandini al juego óptico y la dinámica espacial.
Marcello Morandini (Italia, 1940) es un destacado arquitecto, diseñador y artista, reconocido por su arte geométrico y óptico. Sus audaces composiciones en blanco y negro exploran la percepción espacial, fusionando arte con diseño funcional. La visión innovadora de Morandini lo ha convertido en una figura clave en los movimientos internacionales del Op Art y el Constructivismo.
In geometry lies our freedom.
- Marcello Morandini
Marcello Morandini, presidente del Museo Internacional de Cerámica, es conocido en Italia por sus diseños gráficos, esculturas y obras arquitectónicas. Se enorgullece de su estilo visual, que consiste en el montaje de formas repetitivas y simples, sobre todo en blanco y negro, y convertirlas en piezas complejas. Sus formas repetidas suelen centrarse más en la forma que en la estética superficial. A través de su estilo visual, Marcello Morandini recopila figuras repetitivas y les da forma de objetos más complejos. Los materiales y las técnicas que escoge incluyen paneles de madera y vidrio brillante. Con su estilo en blanco y negro, Morandini se ganó el título de arquitecto de la época.
Algunas de sus obras más significativas son Bine Chair para Sawaya and Moroni, la entrada del Museum fur Konkrete Kunst de Alemania, una lámpara de mesa para Tecnodelta, un armario Valentina y mesa Spyder para la residencia baleri Bergamo, y el banco propiedad de Cleto Munari entre otras obras que encajan con la escultura geométrica que representa la descripción visual. Formó parte del jurado de Design Center en Essen en 1994. En 2004, la Royal Society for Arts de Londres le nombró Diseñador Real para la industria. (Artist website)
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.